Школа умного кино

+2

Особая история фильма — наследие кинооператора и фотографа Петра Новицкого. Уже в ходе съёмок его семья принимает решение передать сохранившиеся материалы на государственное хранение. Саквояж с киноплёнкой и фотопластинками, старый фотоаппарат «Лейка», авторские подписи на коробках и конвертах — всё то, что долгие годы составляло семейную память, прямо на глазах зрителя становится частью государственного архива. Премьера — 12 октября, 20:45. Телеканал «Россия-Культура». Автор и режиссёр — Андрей Истратов. По заказу ВГТРК. 2026 год.

+5

Особый пласт этой исторической памяти — фонодокументы: старинные восковые фоновалики, сохранившие человеческие голоса, а также граморигиналы, признанные уникальными, с записью речи Георгия Жукова на Параде Победы. Одна из центральных сюжетных линий связана с тринадцатой частью съёмок Парада Победы 24 июня 1945 года. Это киноматериал, который не вошёл ни в цветную, ни в чёрно-белую версии фильма о Параде. На плёнке — праздничная Москва, колонны демонстрантов, лица прохожих. И дождь!. Именно дождь неожиданно решил судьбу этих кадров. Из-за дождя запланированную демонстрацию трудящихся тогда отменили. Но кинооператоры уже работали! Они успели запечатлеть то, что страна так никогда и не увидела на экране. И вот теперь, спустя более восьмидесяти лет, эти кадры впервые возвращаются к зрителю…

«Киноткань времени»: премьера нового фильма Андрея Истратова 12 октября в 20:45 на телеканале «Россия-Культура» состоится премьера документального фильма «Киноткань времени», созданного к 100-летию Российского государственного архива кинофотофонодокументов. 12 октября – день рождения Архива! Фильм «Киноткань времени» посвящен одному из главных хранилищ визуальной и звуковой памяти страны. Однако создатели фильма предлагают зрителю выйти за пределы привычного юбилейного повествования. В центре картины — судьба исторического документа, будь то киноплёнка, фотография или запись человеческого голоса. Что происходит с киноплёнкой после того, как оператор завершил съёмку? Как сохраняются старые фотографии и фотопластинки? Как спустя столетие удаётся услышать голоса людей, записанные на дав…

«Полоумный Журден». Постановка Олега Табакова и Авангарда Леонтьева. Марина Зудина, Виктор Никитин, Андрей Смоляков. 1987. Архив Театра Олега Табакова / Mos.ru . CC BY 4.0 ПОСЛЕ ФИЛЬМА / 05 ПРАВО НА НЕУДАЧУ И мужество опустить занавес. В летописях великих театров поражениям принято отводить самые скромные страницы. Табаков был устроен иначе. Он мог с обескураживающей обстоятельностью разбирать собственное фиаско и собственное же решение положить ему конец. Причём провал для Табакова отнюдь не всегда означал пустой зал. Иногда спектакль снимали с репертуара именно потому, что публика переставала к нему приходить. Но бывало и наоборот: зрительский успех сохранялся, а сам спектакль, по его ощущению, уже начинал разрушаться. Так произошло с «Полоумным Журденом». Постановка прожила в репер…

ПОСЛЕ ФИЛЬМА / 04 ЕЗДА В НЕЗНАЕМОЕ Шаг в спасительный сумрак. Табаков питал слабость к выражению «езда в незнаемое». В этом интересном словосочетании отсутствовала та велеречивая торжественность, которой принято сопровождать беседы о муках творчества. Скорее, это было ощущение тряской дороги, на которую ты ступил безо всяких расписок и гарантий. Слишком уж благополучное существование на сцене вызывало у Олега Павловича подозрение. Если всё заранее вычислено — где публика пустит слезу, где грянет хохот, — стало быть, художник принялся питаться собственными запасами. Успех в таком случае оборачивается золотой клеткой. Вчерашнее откровение неминуемо превращается в сегодняшний ремесленный фокус. «Серьёзный успех невозможен без риска», — говорил Табаков. И здесь нет противоречия. Если худо…

Олег Табаков и Михаил Козаков. «Обыкновенная история», театр «Современник», 1966 год. Фото: Лев Носов / РИА Новости ПОСЛЕ ФИЛЬМА / 03 ОТКРЫТЫЙ ТЕАТР Зритель не смеет чувствовать себя чужим В воспоминаниях Анатолия Смелянского об Олеге Павловиче часто возникает оборот «открытый театр». И это в высшей степени справедливо. Но открытый — не значит примитивный. Не попытка угодить усредненному вкусу. Это театр, который не держит зрителя за случайного прохожего. Табаков вышел из того раннего «Современника», где актеры и партер дышали одним воздухом. Молодые люди выходили к рампе, чтобы говорить с современниками их языком и с той же сердечной смутой. Эту память он пронес через годы. Спектакль для него был сродни, по его же словам, благотворной заразе. Если в сумраке зала ничто не дрогнуло — ни…