Кхон: застывшая в золоте и шелке «Рамакиен»
Кхон: застывшая в золоте и шелке «Рамакиен» Театр масок кхон (тайск. โขน) — это не просто представление, а величественная танцевальная драма, которую часто называют одним из самых зрелищных видов сценического искусства в мире. Родившись на территории древнего королевства Аюттхая, кхон является живым воплощением тайской культуры, где гармонично сплелись воедино танец, пантомима, музыка, скульптура, ремесла и драматическое искусство. Эпос как основа сюжета В основе всех представлений кхона лежит национальный эпос Таиланда — «Рамакиен». Это тайская версия древней индийской поэмы «Рамаяна», повествующая о борьбе божественного принца Рамы с демоном-ракшасой Тосаканом (Раваной), похитившим его жену Ситу. В отличие от многих других театральных форм Юго-Восточной Азии, репертуар кхона строго канонизирован: он почти полностью посвящен подвигам героев этого эпоса, битвам богов и демонов, похищениям и великим воссоединениям. Искусство маски и костюма Главная особенность театра, давшая ему название, — использование массивных лакированных масок, богато украшенных сусальным золотом, драгоценными камнями, перламутром и цветным стеклом. Маска скрывает лицо актера целиком, поэтому передавать эмоции приходится исключительно языком тела. Цветовая символика: Каждый цвет имеет строгий смысл. Белый традиционно принадлежит благородному герою Раме. Зеленый — его брату Лакшману. Демоны (ракшасы) носят красные, черные или золотые маски с выпученными глазами, клыками и устрашающими головными уборами, подчеркивающими их сверхъестественную мощь. Обезьянье войско Ханумана носит характерные макакьи маски. Костюмы: Одеяния актеров напоминают королевские одежды эпохи Аюттхаи — тяжелые шелка, парча, многослойные юбки-пхасины, латы и сложные головные уборы. Вес одного такого костюма может достигать нескольких десятков килограммов. В прошлом актеры использовали только маски, но со временем появился сложный театральный грим. Сегодня Министерство культуры Таиланда курирует исследования по сочетанию древних техник макияжа с современной косметикой для лучшей видимости лиц под ярким сценическим светом. Синтетическая природа представления Спектакль кхон — это результат коллективного творчества множества мастеров: Актеры проходят многолетнюю физическую подготовку. Их движения угловаты, чеканны и полны скрытого смысла; каждый поворот головы или взмах руки рассказывает часть истории. Примечательно, что изначально роли исполняли исключительно мужчины, которые играли даже женских персонажей. Позже появилась женская версия (khon phu ying), а сегодня на сцену выходят и женщины. Декламаторы (най най), сидящие у края сцены, произносят весь текст за актеров. Поскольку лица скрыты масками, голос рассказчика становится главным инструментом передачи диалогов и внутренних монологов. Пипхат-оркестр задает ритм действию. Звучание традиционных тайских инструментов — деревянных ксилофонов раннат, гонгов гонг вонг яй и барабанов — создает напряженную атмосферу битвы или лирическую мелодию романтической сцены. Технологии: Если раньше сцена украшалась лишь расписными ширмами, то современные постановки Национального театра Таиланда используют сложную механику сцены, спецэффекты и современное освещение. От королевского двора до мировой сцены Исторически кхон был элитарным искусством. На протяжении веков доступ к нему имели только члены королевской семьи и придворная аристократия. Представления проходили во дворце по случаю крупных государственных праздников, коронаций или визитов иностранных послов. Театр пользовался особым покровительством королей династии Чакри — от Рамы III до Рамы IX. Специально для организации выступлений при Министерстве дворца было создано Управление развлечений, преемником которого сегодня выступает Национальный театр Таиланда. Долгое время простые люди могли увидеть фрагменты кхона лишь во время буддийских фестивалей или ярмарок.