HI-RES music Музыка, как она есть – без компромиссов.
Музыка · 25 октября 2026 г.
Laurent Courthaliac - In The Key Of Sinatra
Laurent Courthaliac - In The Key Of Sinatra Laurent Courthaliac — французский пианист, аранжировщик и бэндлидер, глубоко укоренённый в традициях американского джаза и бибопа (в том числе учился у таких мастеров, как Барри Харрис). Его стиль отличает редкая чуткость к гармонии: он словно «переосмысливает» мелодию изнутри, меняя краски аккордов с почти живописной точностью. Courthaliac — не просто виртуоз, а тонкий музыкальный режиссёр: для него важны не только ноты, но и тишина между ними, баланс свободы и дисциплины, разговор инструментов друг с другом. Альбом In The Key Of Sinatra (2026) — его первый альбом в качестве лидера за десять лет и одновременно точка пересечения двух главных ипостасей музыканта: пианиста и аранжировщика. Это не обычный трибьют Фрэнку Синатре, а попытка «переоткрыть» культовые стандарты: каждую песню Courthaliac буквально разобрал и заново собрал, чтобы в знакомой мелодии появилось свободное пространство для новой интерпретации. В записи участвовали басист Сильвен Романо и барабанщик Готье Гарриг — их игра даёт музыке воздух, гибкость и естественное ощущение свинга. На пяти треках звучат вокалисты: Кристи Дэшиелл и Хью Колтман, каждый из которых подаёт эти песни по‑своему — с искренностью и личным оттенком. Концепция альбома — не «копия Синатры», а взгляд на его репертуар сквозь призму современного джазового мышления. Название In The Key Of Sinatra подчёркивает, что речь не о подражании голосу, а о поиске особой «тональности» этих песен: той эмоциональной и гармонической территории, где они живут. Это деликатный баланс между уважением к оригиналу и правом на свежий взгляд: мелодии остаются узнаваемыми, но их внутренняя архитектура становится сложнее, богаче, иногда неожиданнее. Звучание — элегантный, вдумчивый джаз с сильным свингом. На первом плане — пианино Courthaliac: его прикосновение блестящее, но лишено позёрства; импровизации следуют за чувством, а не за демонстрацией техники. Важная деталь — тонкая работа с гармонией: привычные аккорды получают новые оттенки, а паузы и динамика делают каждую фразу выразительной. Ещё одна фишка — диалог ритм‑секции: бас и ударные не просто держат грув, а ведут живой разговор, оставляя место для дыхания и спонтанности. Вокальные треки при этом не «перегружены»: голос остаётся в центре, а аранжировка служит ему, подчёркивая эмоцию, а не затмевая её. Стоит послушать: «Fly Me To The Moon» — отличный пример подхода Courthaliac: мелодия знакома до последней ноты, но гармония и фразировка делают её будто бы впервые услышанной; тут особенно чувствуется, как пианист «перекрашивает» привычные аккорды. «My Way» — более сдержанная, почти исповедальная трактовка: здесь ставка не на пафос, а на внутреннюю силу, и вокал Хью Колтмана ложится в эту интонацию очень точно. «I’ve Got You Under My Skin» — в этом треке хорошо слышно взаимодействие трио: басовая линия и ударные создают упругий, живой пульс, а фортепианные вставки работают как эмоциональные акценты. «Strangers In The Night» — версия, которая звучит интимно и непринуждённо: без нарочитой драматизации, но с тонкой игрой оттенков, будто это тихий разговор в полутёмном клубе. «In The Wee Small Hours Of The Morning» — один из самых хрупких номеров: тут минимум украшений, максимум чувства; аранжировка оставляет пространство для тишины, и именно она делает трек особенно трогательным. Альбом подойдёт тем, кто любит джаз не как фон, а как искусство внимательного слушания: когда хочется замечать детали, чувствовать развитие фразы и ценить деликатные перемены в гармонии. Это хороший выбор, если вам близки аккуратные, умные аранжировки в духе Билла Эванса, камерное звучание трио и уважение к Great American Songbook — но с современным взглядом и без музейной застылости.