Загружаем канал…
Мы используем cookie для улучшения работы сайта и анализа статистики. Оставаясь на сайте, вы соглашаетесь с Политикой конфиденциальности.
Музыка
Захватывающее путешествие по странам: каждый месяц — новая культура. Погружение в историю и традиций, знакомство с современной культурой от книг, фильмов до музыки. Расширяем границы, находим общее через прекрасное. Подпишитесь, чтобы успеть за месяц влюбиться в целую страну
Интересно, что в разных регионах используют разную глину. Фесская — белая, почти как каолин. Сафийская — красная, богатая железом. Поэтому и цвета получаются разными, и фактура. Белая глина даёт чистые цвета, красная — тёплые, землистые. Раньше керамику делали для быта: тажины, кувшины для воды, пиалы для чая. Сейчас, конечно, всё упростилось — пластик, металл, фабричные производства. Но традиция не умерла. В тех же мастерских Феса по-прежнему сидят ученики. Им платят копейки, они учатся годами, но они там. Потому что иначе некому будет делать эту красоту. Сегодня марокканская керамика переживает второе рождение. Её покупают коллекционеры, ею украшают рестораны в Париже, Лондоне, Нью-Йорке. Дизайнеры интерьеров гоняются за старыми тарелками, как за картинами. И это странно. Тысяч…
Читать целикомГЛИНА, КОТОРОЙ БОЛЬШЕ ТЫСЯЧИ ЛЕТ Если ковры в Марокко ткут женщины, то керамику делают мужчины. Так сложилось. Не знаю, почему — может, потому что гончарный круг требует силы, а может, потому что так исторически повелось. Но факт остаётся фактом: когда вы берёте в руки марокканскую тарелку или чашу, вы держите мужскую работу. И в этом тоже есть своя магия. Фес — столица керамики. Вот уже больше десяти веков здесь обжигают глину, покрывают глазурью и расписывают вручную. Фесская керамика узнаваема сразу: сине-белая гамма, сложный растительный орнамент, золотая или красная вязь поверх глазури. Техника называется "металлические люстры" — её принесли из Андалусии в XIV веке, и с тех пор она почти не изменилась. Когда мастер наносит золото на уже обожжённую поверхность и отправляет тар…
Читать целикомСегодня на всех суках Марокко эти ремесла — не столько искусство, сколько бизнес. Туристы покупают, мастера делают. Но когда вы видите, как человек выбивает чеканку на медном листе, и за час появляется цветок, становится ясно: это не бизнес. Это разговор. Без слов, между молотком и металлом. И знаете, что самое прекрасное? Эти ремесла живы. Не как музейные экспонаты, а как повседневность. Вы можете прийти в ремесленную мастерскую в Фесе, увидеть, как дубят кожу, или как выбивают чеканку, и понять: здесь ничего не изменилось за тысячу лет. И это не консервация. Это выбор. #марокко
А вы знали, что каждый символ в этих коврах что-то значит? Ромб — защита. Треугольник — плодородие. Зигзаг — вода, жизнь. Не просто красиво, а со смыслом. Как древний язык, который никто не учил, но все понимают. И всё это делают женщины. В Марокко ковроткачество — женское ремесло. Секрет передаётся от матери к дочери. Шерсть состригают с овец, прядут вручную, красят натуральными красителями — хной, шафраном, гранатовыми корками. Иногда ковёр делают месяцами. Это не работа. Это медитация. Сейчас, конечно, всё меняется. Появились кооперативы, где женщины собираются вместе, чтобы не потерять ремесло. В одном только Тазнахте — 35 кооперативов, 3500 мастериц. Но дух остался тот же. Каждый ковёр — уникален. Двух одинаковых не найти. Потому что двух одинаковых жизней не бывает. И знает…
Читать целикомСады: вода, тень и вечность И, наконец, о садах. Альгамбрские сады. Кипарисы. Фонтаны. Апельсиновые деревья. Рай, который можно потрогать. Парк Ретиро в Мадриде. Бывший королевский парк. Теперь — для всех. Озеро с лодками. Хрустальный дворец. Аллеи, где можно заблудиться. Парк Гуэль в Барселоне. Мозаики. Колонны. Вид на город. Гауди, который играет. И приглашает играть. Испанский сад — это не «озеленение». Это философия. Вода как жизнь. Тень как спасение. Геометрия как гармония. Когда я думаю об испанской архитектуре, я понимаю: это не про здания. Это про время. Римляне оставили фундамент. Мавры — воду и тень. Готы — стремление к небу. Гауди — органику. Современность — вызов. Всё это — вместе. На одной земле. В одном городе. Иногда — на одной улице. Испания не сносит старое…
Читать целикомСовременность: стекло, металл и вызов А что сегодня? Музей Гуггенхайма в Бильбао. Фрэнк Гери. Титановые волны. Здание, которое не описывается словами. Которое нужно увидеть. И — «эффект Бильбао». Город, который был промышленным захолустьем, стал центром туризма. Из-за одного здания. Город искусств и наук в Валенсии. Сантьяго Калатрава. Белые кости. Синяя вода. Футуризм, который не пугает. Который приглашает. Небоскрёбы Мадрида. Четыре башни. Стекло и металл. Каждая — своя. Вместе — силуэт города. И — устойчивый урбанизм. Велосипеды. Пешеходные зоны. Зелёные крыши. Города, которые думают о людях. А не только о машинах. #испания
Гауди: архитектура, которая дышит А потом появился Гауди. И всё стало другим. Саграда Фамилия. Собор, который строят больше ста сорока лет. И ещё не закончили. Башни, похожие на песчаные замки. Фасады, которые рассказывают историю Христа. Камень, который выглядит как живая плоть. Парк Гуэль. Мозаики из битой плитки. Волнообразные скамейки. Колонны, похожие на деревья. Дом, который стал садом. Сад, который стал домом. Каса Батло. Дом, который выглядит как дракон. Крыша — чешуя. Балконы — маски. Стены — вода. Каса Мила. «Каменоломня». Волнообразные фасады. Кованые балконы. Ни одной прямой линии. Гауди не «проектировал здания». Он создавал организмы. Которые растут. Дышат. Живут. Каталонский модерн — это не «стиль». Это способ смотреть на мир. Где природа — главный учитель. Где кр…
Читать целикомГотика и Ренессанс: камень, который тянется к небу После Реконкисты Испания стала католической. И начала строить. Много. Величественно. Бескомпромиссно. Собор в Бургосе. Один из первых готических соборов Испании. Шпили, которые пронзают небо. Витражи, которые превращают свет в цвет. Собор в Толедо. Главный собор страны. Готика, которая переходит в ренессанс. И — «прозрачный» алтарь. Камень, который кажется кружевом. Собор в Севилье. Самый большой готический собор в мире. И — Хиральда рядом. Мавританская башня и христианский собор. Соседи. Эскориал. Дворец, монастырь, библиотека, усыпальница королей. Всё в одном. Символ империи, над которой не заходило солнце. Строгий. Холодный. Почти безжалостный. И — платереско. Стиль, который назвали «ювелирным». Потому что стены соборов украше…
Читать целикомМавры: вода, тень и геометрия А потом пришли мавры. И всё изменилось. Восемь веков арабского присутствия. И — архитектура, которая до сих пор кажется чудом. Альгамбра. Красная крепость на холме Гранады. Дворцы, сады, фонтаны. Стены, покрытые резьбой. Потолки, похожие на звёздное небо. И — вода. Везде. Вода как символ рая. Вода как способ выжить в жаре. Хенералифе. Летняя резиденция султанов. Сады, где журчат фонтаны. Где кипарисы создают тень. Где можно забыть, что вокруг — раскалённая Андалусия. Мескита в Кордове. Мечеть, которую превратили в собор. Но не разрушили. А встроили. И получилось что-то небывалое: лес колонн, над которым парит христианский алтарь. Два мира. В одном пространстве. Хиральда в Севилье. Минарет, который стал колокольней. Арабская вязь и христианские колоко…
Читать целикомКАМЕНЬ, ВОДА И СВЕТ: КАК ИСПАНИЯ СТРОИЛА СЕБЯ Сегодня — об архитектуре и градостроительстве Испании. О том, как римляне, мавры, готы и каталонские модернисты оставили свой след на одной земле. Знаете, есть страны, где архитектура — это просто здания. Красивые, функциональные, но — просто здания. А есть такие, где каждый камень помнит, кто его положил. И зачем. Испания — из вторых. Здесь на одном холме могут стоять римский акведук, мавританский дворец, готический собор и стеклянный небоскрёб. И никто не считает это странным. Потому что так и должно быть. Слои. Один поверх другого. Римляне: фундамент, который не убрать Начну с самого начала. С Рима. Испания была римской провинцией почти шестьсот лет. Дольше, чем «Испанией». И римляне оставили не просто руины. Они оставили привычку ст…
Читать целиком
