Русский музей, 2 часть
Русский музей, 2 часть Но «Волной» музей не заканчивается. Мы прошли другие залы. Делюсь тем, что зацепило больше всего. 1. Репин. «Бурлаки на Волге» (1870–1873). Поступил в музей в 1918 году из дворца великого князя Владимира Александровича. Репин долго менял композицию, выкинул лишних персонажей, оставил 11 фигур. Каждый бурлак — живой человек со своей биографией. Вживую поражает цвет неба и эта тянущая усталость. 2. Репин. «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» (1903). Гигантское полотно. Репин работал вместе с учениками (Кустодиев, Куликов), но лица всех 80 персонажей прописывал лично. Император разрешил работать в зале заседаний, попросив «не беспокоить присутствующих». Каждый чиновник — с характером, это не просто парадный портрет, а срез власти. 3. Репин. «Негритянка» (конец 1875 — начало 1876). Ранний Репин (31 год). Нехарактерный для него сюжет, но сильная проработка лица и фактуры кожи. 4. Малявин. «Две девки» (1910-е). Поступила в 1920 году из коллекции А.А. Коровина. Экспрессия, алые тона, почти скандальная энергия. Малявина в начале XX века за это и ценили. 5. Аполлинарий Васнецов. «Горное озеро на Урале» (1895). Картина попала в музей в 1954 году из Министерства культуры СССР. Спокойная гладь воды, мощные скалы — уральский пейзаж, от которого веет тишиной. 6. Рублёв (мастерская). «Апостол Пётр» (около 1408 г.). Из иконостаса Успенского собора во Владимире. Этим вещам больше 600 лет. Икона подписана «Андрей Рублёв и мастерская» — значит, помогали ученики. Сдержанно, строго, невероятно глубоко. 7. Рублёв (мастерская). «Апостол Павел» (около 1408 г.) Оттуда же, из Владимирского иконостаса. В паре с Петром производит сильное впечатление — два апостола, два характера, одна эпоха. Кунцевич✨ПРО100 БЛАГО в Макс