K-pop, BTS и что не так с премией «Грэмми» в отношении азиатской музыки.
K-pop, BTS и что не так с премией «Грэмми» в отношении азиатской музыки. В 2009 году я переехала из Сеула, Южная Корея, в Мидлтаун, штат Коннектикут, чтобы изучать этномузыкологию. Признаюсь, в то время я не слушала K-pop, считая его в основном подростковой поп-музыкой, хотя вскоре я поняла, насколько ограниченным было мое представление. В течение следующего десятилетия, по мере того как этот жанр становился все более заметным в Соединенных Штатах, он изменил не только то, как американская аудитория воспринимала корейскую популярную музыку, но и то, как я понимала ее глобальное значение. Эти изменения всё ещё продолжаются, и недавние события подняли новые вопросы о том, как K-pop классифицируется и признается в американской музыкальной индустрии. Эти вопросы особенно остро встали в начале лета, когда Академия звукозаписи объявила о новой категории — « Лучшее исполнение азиатской поп-музыки» — для премии «Грэмми» 2027 года . В ответ на это крупнейшая в мире мужская группа BTS объявила, что не будет выдвигать свою музыку на соискание премии «Грэмми». Это решение вызвало бурные дебаты среди поклонников K-pop по всему миру, некоторые из которых опасались, что новая категория отодвинет азиатских артистов на второй план, поместив их в отдельную категорию «Азиатская поп-музыка» и уменьшив их шансы на признание в престижной премии «Грэмми» имени Генерала Филдса. Генеральный директор Академии звукозаписи Харви Мейсон-младший пояснил, что «категория «Азиатская поп-музыка» была создана для того, чтобы отметить глубину, разнообразие и необычайный рост поп-музыки, создаваемой в Азии», и что подача музыки в жанровую категорию не исключает возможности для артиста также подать заявку и быть рассмотренным на соискание наград «Запись года», «Альбом года» и «Песня года». Этот спор поднимает важные вопросы. Необходима ли такая категория, как «Лучшее исполнение азиатской поп-музыки»? Не создаст ли она новую форму сегрегации? Или же она может обеспечить большую известность азиатским артистам в американских СМИ? Влияние Соединенных Штатов на корейскую популярную музыку Первой музыкальной кассетой, которую я купил, будучи корейским подростком, живущим в Сеуле в 1990-х годах, был сборник Мэрайи Кэри « #1’s» . Вплоть до 2000-х годов слушать западную поп-музыку в Южной Корее считалось «круто». Корейцы, конечно, слушали «гаё» , или корейскую популярную музыку, хотя западная поп-музыка часто обладала другим культурным престижем. Западную поп-музыку обычно описывали как более «интеллектуальную», «аутентичную» и «значимую». Радиоведущие и музыкальные критики без колебаний призывали молодых корейцев слушать больше западной поп-музыки, а не « гаё» . Культурная иерархия между западной и корейской популярной музыкой сформировалась под влиянием послевоенных политических и военных отношений Южной Кореи с Соединенными Штатами. Коммерческая индустрия звукозаписи Южной Кореи начала формироваться в начале XX века благодаря деятельности японских и американских звукозаписывающих компаний. После освобождения от японского колониального господства в 1910-1945 годах и разделения полуострова Южная Корея все больше попадала под политическое и военное влияние США. В годы после Корейской войны , в 1950-х годах, выступления Восьмой армии США стали важным центром развития южнокорейской популярной музыки, привлекая сотни корейских артистов для исполнения американской популярной музыки и других развлекательных программ для американских солдат. Корейские исполнители слушали радиостанцию « Американские силы в Корее» (AFKN) , записывали услышанную по радио музыку и запоминали последние американские песни для выступлений на военных базах. В последующие десятилетия импортные альбомы, AFKN и MTV оставались важными источниками, через которые корейские музыканты и слушатели знакомились с новыми музыкальными тенденциями из Соединенных Штатов. Продолжение 👇 @BULLETPROOF_BTS_2013