Ровно неделю назад мы представили концерт «Философия бытия: Шостакович», а этим вечером...
Ровно неделю назад мы представили концерт «Философия бытия: Шостакович», а этим вечером читаем подробный (и очень поэтичный – подстать программе) отзыв нашей слушательницы Рамзии Венгорской: «В сумерках 16 октября, когда осенний Петербург дышал прохладным ветром с Невы, наша дружная группа ТЕАТРАЛ переступила порог Концертного зала на Английской набережной. В рамках Года петербургской культуры мы пришли сюда, в этот великолепный исторический уголок, чтобы стать свидетелями не просто музыкального вечера, но глубокого философского таинства — концерта "Философия бытия: Шостакович", приуроченного к 120-летию со дня рождения великого композитора. Имя Дмитрия Дмитриевича Шостаковича для нашего города священно. Это музыка смыслов, трагедий и невероятного мужества. В этот вечер его сложную, многогранную вселенную нам открывали блистательные солисты Музыкального театра имени Ф.И. Шаляпина — Назия Аминева, Анастасия Самарина, Елизавета Михайлова, Иосиф Пилиев и Андрей Земсков. За пультом рояля с виртуозной точностью царила пианистка Ирина Теплякова, бережно сплетая воедино поэтическое слово и музыкальные интонации. Первое отделение вечера превратилось в удивительное путешествие сквозь эпохи. Звучали фрагменты вокальных циклов, где Шостакович вел диалог с великими авторами прошлого. Поражало то, как органично в его музыке уживались полярные смыслы: от монументальных, полных титанической скорби и божественного величия сонетов Микеланджело Буонарроти — до острой, саркастичной, надрывной поэзии Саши Чёрного. Здесь композитор предстал перед нами не только как великий трагик, но и как тончайший сатирик, обнажающий человеческие пороки с хирургической точностью. Второе отделение погрузило зал в атмосферу хрупкого и пронзительного Серебряного века. Пять песен на стихи Александра Блока для сопрано, скрипки, виолончели и фортепиано прозвучали как исповедь души. Инструментальные тембры скрипки Сандры Шиндер и виолончели Ивана Мельника то спорили, то сливались в щемящем дуэте с голосом, создавая осязаемые образы блоковских метелей, тревоги и предчувствия грядущих бурь XX столетия. Кульминацией и эмоциональным ядром концерта стало Трио № 2 ми минор, посвященное памяти Ивана Ивановича Соллертинского — выдающегося критика, художественного руководителя Ленинградской филармонии и ближайшего друга композитора, ушедшего из жизни в военном 1944 году. В исполнении Виктории Зиминой, Сандры Шиндер и Ивана Мельника это сочинение прозвучало монументально. Шостакович продолжил здесь великую отечественную традицию мемориальных трио, заложенную Чайковским и Рахманиновым, но наполнил её своим уникальным, изломанным войной и личными потерями языком. Слушая эту сложную, местами свинцово-тяжелую музыку, мы физически ощущали, что маэстро писал её, будучи уже глубоко больным человеком, на пределе физических сил. Каждая музыкальная фраза казалась преодолением боли, отчаянным криком духа вопреки угасанию плоти. И в этот самый момент рождался невероятный катарсис. Глядя на сцене на молодых, прекрасных и одухотворенных артистов театра, мы кожей чувствовали: жизнь продолжается. Да, человеческий век хрупок и не бесконечен, но истинное искусство побеждает тлен. Музыка вечна. Настоящим подарком для нас стал антракт. Солисты театра любезно вышли к публике, поделившись секретами подготовки к столь сложной программе и рассказав малоизвестные, трогательные факты из жизни Дмитрия Дмитриевича. Невозможно не отметить эстетику самого пространства. Было огромным счастьем вновь увидеть Анастасию Самарину. Её утонченный образ удивительно гармонировал с величественным убранством зала: подсвеченные мягким светом старинные витражи с изображениями святых, каскады шикарных люстр, стройные колонны и великолепный расписной потолок создавали ощущение причастности к чему-то великому и неземному.