«Сорокоуст»: отходная по живой Руси
«Сорокоуст»: отходная по живой Руси Поэма «Сорокоуст», написанная Есениным в 1920 году, — одно из самых пронзительных и трагических его произведений . Само название — церковный термин, сорокадневная заупокойная молитва , — задаёт тон: поэт служит панихиду по миру, которому суждено умереть. Откуда взялся жеребёнок В основе знаменитой сцены — реальный эпизод, увиденный Есениным в поездке от Тихорецкой к Пятигорску. В письме он рассказывал: за паровозом что есть сил скакал маленький жеребёнок, пытаясь обогнать поезд . «Конь стальной победил коня живого. И этот маленький жеребёнок был для меня наглядным дорогим вымирающим образом деревни и ликом Махно. Она и он в революции нашей страшно походят на этого жеребёнка, тягательством живой силы с железной». Этот образ — главный нерв поэмы. Сцена гонки превращается в символ бессмысленного, но отчаянного сопротивления живого — бездушному . «Милый, милый, смешной дуралей, Ну куда он, куда он гонится? Неужель он не знает, что живых коней Победила стальная конница?» Музыка Апокалипсиса Поэма построена как музыкальное произведение. Есенин противопоставляет два голоса, два звучания, создавая полифонический конфликт . С одной стороны — «погибельный рог», трубный глас, который исследователи связывают с Откровением Иоанна Богослова . Это глас паровоза, железного зверя, который «тянет к глоткам равнин пятерню» . Каждый его удар — знак апокалипсиса. С другой — «плачущая тальянка», «жалостная гармоника» . Это голос умирающей деревни: живой, но обречённый. «Ах, не с того ли за селом Так плачет жалостно гармоника» Кульминацией становится зрительный образ схватки поезда и жеребёнка, но в финале поэт возвращается к звуку: «Наша песня с тобой не сживётся» . Его оружие против «скверного гостя» — песня, которой он остаётся верен до конца . Псаломщик над родимой страной В последней части Есенин определяет свою новую роль: «Только мне, как псаломщику, петь Над родимой страной "аллилуйя"» Псаломщик — церковный чтец, провожающий умерших. Он не борется — он оплакивает. Но в этом оплакивании — высшая форма любви и верности, отказ предать память уходящего мира . Поэма завершается образом мужика, «захлебнувшегося лихой самогонкой», — финальная нота трагедии, в которой живому не осталось места . «Сорокоуст» — не просто поэма о гибели деревни. Это реквием по целой цивилизации, написанный человеком, который понимает, что вместе с ней гибнет и он сам. Есенин не проклинает прогресс, он оплакивает то, что безвозвратно уходит. И остаётся с этим уходящим миром до конца.