Загружаем канал…
Сайт использует необходимые cookie. Яндекс Метрика и пиксель VK Рекламы включатся, только если вы нажмёте «Хорошо». Политика конфиденциальности
Образование
Галерея «Евразия» — японское, китайское и восточное искусство музейного уровня. Авторский фарфор, бронза, гравюра, живопись, предметы с экспертными заключениями и историей. Рассказываем о символах, мастерах, коллекционировании и культуре Востока. Искусство, которое хочется не только видеть, но и понимать. 🎴 Перейдите глубже: Москва | Онлайн | По предварительной записи
Добро пожаловать в галерею «Евразия»! ✨ В этом году нам исполняется 35 лет. Уже три с половиной десятилетия мы собираем произведения искусства Китая, Японии и других стран Азии, открываем новые имена, рассказываем истории редких предметов и помогаем коллекционерам находить вещи, которые остаются с ними на всю жизнь. Здесь не будет случайного контента. Только искусство, проверенные факты, истории мастеров, символика Востока, редкие находки, новые поступления, видео из жизни галереи, экспертные комментарии и анонсы аукционов. Если вы давно интересуетесь восточным искусством — вы в своей среде. Если только начинаете знакомство — будем рады стать вашим проводником. 🌿 📚 Больше материалов, статей и историй о предметах ищите в наших сообществах ВКонтакте и Дзене — там мы регулярно публикуем…
Читать целиком#ПостКуратора Совершенно удивительный квадриптих! (Далее можем использовать все без исключения восторженные эпитеты, хранящиеся в Вашем словаре) Мастер признался, что принимаясь за работу, не представлял, насколько сложно ему придется. Два панно были испорчены в процессе изготовления и их пришлось полностью переделывать с самого начала. Невероятно сложно было попасть в тон, ибо все четыре поверхности должны создавать единую композицию и отличия в цвете сразу бы стали заметны. Это совершенно уникальный сет, состоящий из четырех фарфоровых пластов, изготовленных вручную в эстетике живописных листов 17-18 века. Это, по сути, оммаж традиционному китайскому искусству. Фарфоровые «свитки» 21 века, как дань уважения и эстетический поклон живописным мотивам, найденным мастерами три сотни ле…
Читать целикомИногда золото рассказывает историю лучше, чем новая вещь. ✨ Этой японской бутылочке для саке почти 400 лет. На её горлышке заметны золотые линии — это не украшение, а следы реставрации кинцуги. В Японии не принято скрывать утраты. Наоборот, трещины становятся частью биографии предмета, а золото напоминает: ценность рождается не только в момент создания, но и в прожитой истории Эта токкури периода Эдо была настолько важна для своих владельцев, что её бережно восстановили, сохранив для следующих поколений. Сегодня перед нами не просто старинный фарфор Имари, а вещь, в которой соединились мастерство XVII века и уважение к времени. ✨ А вы как считаете: реставрация должна быть незаметной или сама может стать искусством?
Художник, которого невозможно перепутать Есть художники, чьи работы узнаёшь сразу. Для нас таким мастером стал Яру (Се Цзенхуа). Наш куратор говорит о нём так «Он пишет легко. Иронично. Без натужности. Без давления канонов. И при этом — с огромным уважением к китайским легендам.»На этой работе Чжун Куй изображён с мечом — символом справедливости и защиты. Но рядом художник добавляет неожиданную деталь — маленького паучка. Кажется, случайность? Совсем нет. У Яру нет случайных деталей. Его живопись хочется рассматривать долго: сначала видишь выразительный образ, потом замечаешь символы, затем читаешь каллиграфию — и понимаешь, что история только начинается. Именно за это его ценят коллекционеры и музеи. Мы давно мечтаем заказать Яру специальную серию работ, посвящённую истории китайског…
Читать целиком#ПостКуратора Большой, декоративный фарфоровый пласт. И себе и в подарок- просто 10/10. В простенок между окнами или в коридоре, чтобы косые солнечные лучи скользили по его поверхности. Подошел к нему, провел пальцами по глазурованной поверхности - удивительное и очень нежное ощущение. Он не может не вызывать добрую улыбку. Или в детскую - для дочери Листья на графично изломанных ветках написаны несколькими оттенками зелёного цвета. Тональная моделировка растительных мотивов создаёт эффект выпуклости, реалистичности изображения, их близости к человеческому взгляду. Одна бабочка под гроздью расписана в той же колористической гамме, что и цветки, и кажется слетевшим с ветки лепестком. Ниже изображена бабочка золотистого цвета. Хрупкие и изящные ветви с цветами в правой части пласта контра…
Читать целикомДва листа каллиграфии — два пожелания на всю жизнь 💛 Одно — о долголетии. Другое — о счастье, которое хочется разделить с кем-то. В коллекции галереи «Евразия» — две работы каллиграфа Ю-Ан, созданные в Гонконге в 2009 году Первый лист посвящён иероглифу 寿 — «долгая жизнь». Второй — 囍, «двойному счастью», символу радости и гармонии в союзе двух людей В китайской традиции каллиграфия может быть не только искусством линии, но и особым способом выразить пожелание. Иногда одного знака достаточно, чтобы сказать самое важное. ✨ Бумага, тушь, золотая фольга. Размер каждого листа — 35 × 53 см. Есть экспертные заключения. #КитайскаяКаллиграфия #КитайскоеИскусство #ДвойноеСчастье #ГалереяЕвразия
Бог удачи — и рыба, которая обещает счастье 🐟 Эбису — японский бог благополучия и успешной торговли. А рыба тай под ним — символ праздничного изобилия и удачи. В японском языке её название созвучно слову medetai — «счастливый», «благоприятный». Поэтому Эбису с тай — не просто эффектный сюжет, а настоящее пожелание успеха. Перед нами бронзовая фигура из Японии первой половины XX века. Высота — 50 см. Литьё, гравировка, патинирование, серебрение и золочение. Посмотрите на детали: улыбку Эбису, чешую рыбы, раскрытые плавники и игру оттенков на бронзе. Кажется, удачу здесь решили не оставлять на волю случая — её отлили в бронзе. ✨ https://www.eurasiagallery.ru/izdeliya/bolshaya-figura-ebisu-na-rybe-tay/ #ЯпонскоеИскусство #Эбису #ЯпонскаяБронза #ГалереяЕвразия
Нефритовый бегемот размером с ладонь 💚 Он всего 4,5 см в высоту — но только попробуйте пройти мимо, не рассмотрев его! Фигурка вырезана из натурального нефрита в Китае в первой половине XX века. Камень насыщенного зелёного оттенка тщательно отполирован: свет скользит по поверхности, а природные переходы цвета делают каждую деталь особенной. В китайском искусстве нефрит ценили веками — за красоту, прочность и особое символическое значение А здесь к красоте самого камня добавился ещё и характерный образ животного. Миниатюра, в которой мастерство резчика встречается с природой. ✨ https://www.eurasiagallery.ru/izdeliya/figurka-begemot/ #Нефрит #КитайскоеИскусство #ИскусствоВДеталях #ГалереяЕвразия
Когда китайский пейзаж выходит за пределы свитка 🏔️ Горы, водопады, потоки и человеческие фигуры — всё это написано не на бумаге, а на фарфоре. В основе работы — шань-шуй, традиционный китайский жанр «горы и воды» Для китайской живописи пейзаж — это не просто изображение природы. Это размышление о гармонии, равновесии и устройстве мира. Четыре вертикальных панно складываются в единую композицию, напоминающую традиционный живописный свиток. И чем дольше смотришь на этот пейзаж, тем очевиднее: перед нами не просто декоративное оформление стены. Фарфор здесь становится продолжением живописи, а пространство — частью произведения. ✨ «Императорский пейзаж» — квадриптих художника Фу Чжиляна. Китай, начало XXI века. Мастерские Цзиндэчжэнь. Фарфор, надглазурная роспись. Размер одного панно в р…
Читать целикомМаленькая коробочка — и целая традиция китайского искусства 🌸🐦 «Цветы и птицы» — одна из самых узнаваемых тем в китайском искусстве. В этой восьмигранной коробочке XXI века она звучит уже в декоративной эмали на металле. Размер всего 10,2 × 10,2 см. Но именно такие небольшие вещи интересно рассматривать вблизи: форма, цвет, детали росписи — всё работает как единая композиция. Китайская традиция меняется, материалы становятся современнее, а любовь к природе остаётся. Иногда искусство действительно помещается на ладони. ✨ https://www.eurasiagallery.ru/izdeliya/korobochka-8-grannaya-tsvety-i-ptitsy/ #КитайскоеИскусство #ЦветыИПтицы #КитайскаяЭмаль #ГалереяЕвразия
