Что смотреть в музее, если вы любите барокко
Что смотреть в музее, если вы любите барокко Господствующим стилем в изобразительном искусстве с начала XVII столетия было барокко (от perola barocca — жемчужина неправильной формы, странный, вычурный). Направление родилось в Риме, признанном центре художественной жизни Западной Европы того времени. Барокко обладало фантастической широтой и многообразием возможностей, которые помогали отразить противоречия времени: от сцен мученичества до парадных портретов. Крупный формат картин и яркость колорита воздействуют даже на современного зрителя. Рассказываем о нескольких произведений стиля барокко, которые вы обязательно должны увидеть. Фламандское барокко. Питер Паувел Рубенс «Вакханалия» Питер Паувел Рубенс — фламандский живописец, один из ярчайших представителей эпохи барокко. К числу шедевров Рубенса в Пушкинском музее принадлежит «Вакханалия», созданная между 1612 и 1618 годом. На картине, исполненной целиком самим Рубенсом, кроме самого Вакха (Диониса) изображены его спутники, дикие животные и поклоняющиеся ему люди. При выразительности композиции картина лишена сюжета как такового. Изображено мирное пребывание мифологических персонажей на лоне природы, в полной гармонии и слиянии с нею. В Средние века Дионис-Вакх стал олицетворением осени, и Рубенс воспользовался этой более близкой фламандцам трактовкой и представил вакхическое празднество как последнее пиршество природы перед зимним сном. Итальянское барокко. Лука Джордано «Любовь и пороки обезоруживают Правосудие» В середине XVII века Неаполь стал одним из центров барокко, и этот стиль с особой полнотой проявился в полотнах Луки Джордано. За быстроту работы современники прозвали его Фа-Престо (итал. «делает быстро»). Среди нескольких его работ в собрании Пушкинского музея мастерством исполнения и красотой колористических решений выделяется большое аллегорическое полотно «Любовь и пороки обезоруживают Правосудие». Женщина, сидящая верхом на страусе в центре композиции, персонифицирует правосудие, одним из атрибутов которого, согласно старым источникам, служит изображение мертвого страуса. Справа Амур со стрелой в руке, слева старец, олицетворяющий пороки. Испанское барокко. Бартоломе Эстебан Мурильо «Девочка — продавщица фруктов» Мурильо — замечательный живописец испанского барокко. Художник считается создателем так называемого детского жанра в испанской бытовой живописи. Большой популярностью пользовалась его серия картин, написанных на сюжеты из севильской простонародной жизни. Он изображал мальчиков и девочек, занятых едой, игрой в кости, счетом монет, продажей фруктов и овощей, а также развлекающихся с домашними животными. Вместе с картиной Мурильо «Мальчик с корзиной и собакой» из собрания Эрмитажа эта картина образует пару. Талант Мурильо в полной мере проявляется в этой работе прежде всего в той живописной свободе, с которой он моделируют объемы, делая драпировки подвижными, а жесты и мимику естественными, психологически точно передающими настроение героини. Увидеть эти барочные произведения и другие можно в постоянной экспозиции Главного здания. Билеты на сайте. #Пушкинскийэкспозиция