🎨 Как упаковать портфолио дизайнера, чтобы брать заказы дороже
🎨 Как упаковать портфолио дизайнера, чтобы брать заказы дороже Думаешь, что портфолио — это просто «галерея работ»? Тогда ты теряешь деньги. Клиенты не покупают картинки — они покупают решение своей задачи. И именно это нужно показать в портфолио так, чтобы ставка сама просилась вырасти. Давай разберём, как упаковать портфолио, чтобы оно работало как магнит для дорогих заказов. 👇 Где показывать работы Не обязательно делать всё сразу. Для фриланса лучше всего работают три формата — и у каждого своя задача: Сайт (Tilda, Readymag, Webflow). Это «лицо» твоего бренда: тут ты управляешь стилем, навигацией, подачей. Идеально, если ты позиционируешь себя как эксперт и берёшь проекты от 50–100 тыс. руб. Behance. Тут ищут идеи и «вдохновляются», но ещё тут легко показать процесс: мудборды, эскизы, итерации. Отлично для UX/UI, айдентики, иллюстраций. PDF‑презентация (10–15 страниц). Компактно, профессионально, легко отправить по почте или в мессенджер. Подходит, когда нужно быстро показать «пакет» заказчику без лишних переходов по ссылкам. 💡 Выбирай 1–2 формата под свою нишу и аудиторию. Не распыляйся: лучше сильное портфолио в одном месте, чем «по чуть‑чуть» везде. Как отобрать 8–10 работ и не «размыть» позиционирование Правило простое: портфолио должно отвечать на вопрос «Что ты делаешь лучше всего?». Вот критерии отбора: Релевантность. Если ты специализируешься на лендингах, не ставь в топ первые студенческие логотипы. Разнообразие в рамках ниши. Покажи 2–3 типа задач: лендинг, многостраничник, редизайн. Сильные результаты. Даже если проект небольшой, но там есть цифры (конверсия выросла на 17%, CTR +23%), ставь его в начало. Свежие кейсы. 50% работ — за последний год. Остальное — «классика», которая показывает твой рост. Если работ меньше 8, лучше оставить 4–6 сильных, чем добавлять «для количества».