Великолепные руины. Западноевропейская гравюра XVII–XIX веков из коллекции Радищевского...
Великолепные руины. Западноевропейская гравюра XVII–XIX веков из коллекции Радищевского музея Выставка в Саратове. 🖼 О выставке: Выставка проходит с 04.08.2025 по 06.12.2026. Купить билет + Пушкинская карта --> В филиале музея имени А.Н. Радищева – Энгельсской картинной галерее – вниманию посетителей представлена выставка «Великолепные руины». Интерес к древним руинам возник ещё в эпоху Возрождения, когда началось активное изучение античного наследия. В XVIII веке, с развитием романтизма, тема разрушения и вечного возвращения стала особенно актуальной. Гравюра как техника хорошо подходила для тиражирования таких сюжетов, позволяя распространять изображения «великолепных руин» среди широкой аудитории. Такие композиции несли разные смысловые нагрузки. Архитектурные развалины напоминали о быстротечности жизни, о том, как время стирает следы былого величия. Представляли исторический интерес – художники фиксировали памятники, которые могли исчезнуть, или пытались реконструировать прошлое. Также образы руин ценились за способность создавать драматичные, фактурные, «неправильные» формы — то, что идеально подходило для развития пейзажного жанра. Художники изображали реальные исторические руины, запечатлевали то, что видели в путешествиях или что находили при раскопках, а также обращались к образам воображаемых, фантастических руин. Выставка располагается в двух залах. В первом посетители увидят офорты Джованни Баттиста Пиранези (1720–1778) – знаменитого итальянского гравёра, архитектора, теоретика, реставратора, коллекционера, археолога. В основном это изображения ансамблей современного ему Рима, памятники древнеримского зодчества, руины, старые гробницы. Пиранези считается одним из лучших графиков своей эпохи: в его работах сочетается красочность и экспрессивность с безупречной угловой перспективой. «Развалины храма Аполлона на вилле Адриана близ Тиволи», «Гробница семьи Плавтиев», «Внутренний вид Пантеона», «Вид на храм Антонина и Фаустины на Римском форуме» и другие работы погружают зрителя в атмосферу Рима XVIII века, где сохранились памятники былого величия империи, до сих поражающие своим масштабом и красотой и говорящие о быстротечности времени. Композиции выражают философию Пиранези: восхищение инженерным гением Рима и размышление о бренности человеческих творений. В витринах находится альбом «Новая коллекция видов, обелисков, фонтанов и монастырей Рима и его окрестностей», часть первая «Коллекция основных видов Рима» (1832) итальянского мастера Доменико Амичи (1808–1870/1871), открытый на изображении «Амфитеатра Флавия, называемого Колизеем». Также экспонируется атлас в двух частях «Новая коллекция из 100 древних видов города Рима и его окрестностей» и «Новая коллекция современных видов города Рима» (1795) итальянского гравёра Доменико Пронти (1750–1815), Зрители увидят один из его листов с «Видом большого зала Терм Антонина» и «Видом главного входа в Цирк Каракаллы». Во втором зале собраны произведения западноевропейских гравёров, работавших в жанре романтического пейзажа. В изображения природы и старинных разрушенных построек они включали фигуры животных, людей, придавая своим композициям особое настроение, оживлённость и разнообразие. При этом некоторая задумчивость, безмятежность, ностальгия и лёгкая тревожность объединяют эти работы. Произведения Франческо Морелли (1768–после 1832), Франческо дель Педро (1740–1806), Николаса Хайделофа (1761–1837), Якоба Вильгельма Мехау (1745–1808) и других гравёров передают спокойную атмосферу неуловимости времени и его законов. Пейзаж дышит покоем и напоминает, что время одинаково властно и над камнем, и над всем живым. Присутствие людей и животных оживляют пейзажи и остатки древних построек, которые давно стали фоном их повседневности. Интересной для посетителя станет гравюра Карла Людвига Фроммеля (1789-1863) «Понте Лупо в Тиволи» (1815). Это само по себе уникальное место – древний