Галерея АРТ Д5

Каждый год в феврале Елена Адам устраивает графический челлендж на разные темы. В течение месяца она рисует каждый день, чтобы подстегнуть генерацию идей, которых потом хватает еще надолго. В этом году это был древнерусский фольклор. Ласточка, спасающая солнце — это красивый фольклорный мотив, известный по южнославянским и некоторым восточным мифам. Согласно преданиям, храбрая птица спасла мир от вечной тьмы, утащив дневное светило высоко в небо или спрятав его под крылом от змеи, пожирающей солнце. Елена Адам. Ласточка, которая спасла солнце. 2026 Графика маркером, 22х31 см Будет выставляться в июне на парной выставке "На грани магии и реальности" (Елена Адам и художник Дин Роджерс) в городе Кентон, штат Мичиган.

Таш‑Рабат, древний караван‑сарай в сердце гор Тянь‑Шаня, хранит память о временах Великого шёлкового пути. Много веков назад здесь останавливались торговые караваны, а сегодня этот архитектурный памятник Киргизии стал местом притяжения туристов со всего мира. Марк Смирнов. Тянь-Шань, Таш-Рабат. 2022 Холст, масло. 100 x 52 см. Коллекция галереи АРТ Д5 Выставлялась в Кыргызском Национальном Музее Изобразительных Искусств имени Гапара Айтиева

Если собрать в один звук всю музыку мира и представить себе, что она имеет человеческое воплощение, и попробовать изобразить этот портрет, то у каждого художника получится своя музыка. У Елена Адам она воплотилась в даму из прошлого. В ней вся классика, симфония души, и джаз во взгляде. Елена Адам. Музыка. 2024 Акрил на бумаге на холсте с элементами коллажа. 28 x 35.5 см

Для Марка Смирнова Париж — это прежде всего атмосфера. Он говорит: "В чем-то он напоминает Санкт-Петербург: те же широкие проспекты, нарядные витрины, уютные мансарды. Но если обратиться к истории этого города, к истории искусства, в памяти сразу возникают импрессионисты. Мы начинаем видеть Париж их глазами — глазами художников, выходивших на пленэр в этом городе. Именно так рождались те самые мгновения, навеки запечатленные на картинах. И я хочу, чтобы, глядя на мои картины, зритель почувствовал эту особую атмосферу". Марк Смирнов. Тот самый вид. 2025 Холст, масло. 85 х 55 см. Коллекция галереи АРТ Д5 Выставлялась в Российском духовно-культурном православном центре в Париже

Почему Марк возвращается в Париж снова и снова? Возможно, потому что в детстве слушал Джо Дассена, который, кстати говоря, имел русские корни. Или потому что французское кино трогает так же глубоко, как русское: оно такое же эмоциональное и искреннее. Может быть, причина в том, что Тургенев и многие другие писатели любили приезжать сюда. Или дело в «Русских сезонах» Дягилева… Российская и французская культуры давно переплелись, и эти нити невозможно разорвать. Поэтому Париж — это не только сердце Франции, но и частица России, грань русской души. Марк Смирнов. Нотр-Дам в лучах солнца. 2025 Холст, масло. 85 х 55 см. Частная коллекция. Выставлялась в Российском духовно-культурном православном центре в Париже

Анастасия Маслакова – художник, чьи картины наполняют энергией жизни Рады представить вам еще одного художника в нашей галерее! Анастасия Маслакова – современный художник, чье яркое и витальное творчество найдет отклик у каждого. Ее полотна – это не просто изображения, это запечатленная на холсте энергия самой жизни, которая дает силы и наполняет особым настроением. Творческий путь Анастасии необычен: она пришла в живопись в 30 лет, построив к этому моменту успешную карьеру в сфере маркетинга и продаж. Именно тогда она отправилась в Италию для изучения иностранных языков и параллельно начала обучение живописи в флорентийской школе Michelangelo. Там Анастасия открыла для себя пластичность масляных красок и влюбилась в работу с ними. Вернувшись в Россию, Анастасия продолжила совершенствов…

Галерея АРТ Д5 на Российской неделе искусств!  Сегодня открывается международная выставка-конкурс  «Российская неделя искусств» , в которой мы выступаем в качестве участника в разделе «Живопись». В этом году мы представляем экспозицию, объединённую концепцией «Образ и состояния женщины в разных её ипостасях». Какой бывает женщина? Нежной и решительной. Хрупкой и сильной. Задумчивой, свободной, загадочной. Её образ невозможно заключить в единые рамки, ведь за внешностью всегда скрывается целый мир чувств, переживаний и противоречий. В нашей экспозиции четыре художника - Анастасия Маслакова, Андрей Байков, Марк Смирнов и Анна Образцова - предлагают собственный взгляд на женскую природу. Через экспрессию цвета, выразительность силуэта, тонкость портрета и эмоциональную глубину образов о…

Знакомьтесь: Анна Образцова - новый резидент галереи АРТ Д5!  Что, если живопись - это способ заглянуть в собственные воспоминания, чувства и сны? Сегодня знакомим вас с Анной Образцовой - московской художницей, в творчестве которой личные переживания превращаются в образы, понятные каждому. Анна окончила Российскую академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова. С 2025 года является членом Профессионального союза художников России. Её работы выставлялись в России и за рубежом, а сегодня находятся в частных коллекциях России, Швеции, Китая и Италии. В центре творчества Анны - женская идентичность, память, телесность и личная мифология. Её картины напоминают визуальные дневники, в которых мимолётные эмоции обретают форму и цвет. Сама художница говорит о своем творчестве: «Моя жи…

+3

Искусство, которое объединяло: сила народа глазами советских художников Сегодня, 4 ноября, Россия отмечает День народного единства. Но как художники изображали то, что невозможно увидеть напрямую - сплочённость, солидарность и общую цель? В советском искусстве единство стало одной из центральных тем. Художники обращались к образам труда, борьбы и коллективного подвига, создавая не просто картины, а символы целой эпохи. Рассказываем о трёх художниках, которые по-разному раскрывали тему народной сплочённости. Аркадий Пластов, «Колхозный праздник», 1937 За одним столом собрались жители деревни, чтобы отметить окончание сбора урожая. Художник обращается к традиции общего праздника, показывая единство через труд, радость и чувство принадлежности к сообществу. Александр Дейнека, «Оборона …

+2

Как банкиры эпохи Возрождения использовали искусство для укрепления доверия? История одного вложения, которое пережило сам банк. В XV веке флорентийские банкиры Медичи вкладывали огромные средства в искусство. Но зачем финансистам понадобились художники, архитекторы и целые монастыри? В 1437 году Козимо Медичи начал финансировать реконструкцию монастыря Сан-Марко во Флоренции. Для работы пригласили архитектора Микелоццо, а стены монастыря украсили фрески Фра Анджелико. Здесь же появилась одна из первых публичных библиотек эпохи Возрождения, где ценными рукописями могли пользоваться не только монахи, но и светские учёные. Что получил от этого банкир? Не прямую финансовую прибыль, а нечто более долговечное - культурный авторитет. Подобные проекты укрепляли общественное положение Медичи…

+2

Между образом и исчезновением: три работы Андрея Байкова Недавно мы познакомили вас с Андреем Байковым  - художником, дизайнером и новым резидентом галереи АРТ Д5. Сегодня предлагаем взглянуть на его творчество поближе и познакомиться с тремя работами, в которых человеческий образ существует на границе между присутствием и исчезновением. Серия «Красота Страха» Андрей Байков: «Я не очень доверяю законченным изображениям. В них слишком мало пространства для сомнения» В двух работах серии человеческие силуэты проступают сквозь размытые, почти хаотичные мазки. Лица лишены индивидуальных черт, фигуры словно растворяются в пространстве, а тонкая розовая линия пересекает композиции, создавая контраст с тревожной пластикой образов. Здесь страх не изображен буквально. Он проявляется через не…

OPEN CALL | «ЭНИКИ-БЕНИКИ»: приглашаем художников к участию! Помните любимые игрушки детства, считалочки и игры, правила которых мы придумывали сами? А что, если взглянуть на эти воспоминания через призму современного искусства? Галерея Арт Д5 выступает партнёром выставочного проекта «ЭНИКИ-БЕНИКИ», организованного культурным центром «ФАБРИК» в Наро-Фоминске, и приглашает художников принять участие в открытом конкурсе! «ЭНИКИ-БЕНИКИ» — проект об играх, игрушках и детских воспоминаниях, объединяющий творчество взрослых и юных авторов. Особое место в концепции занимает история Наро-Фоминской фабрики деревянных игрушек. Художникам предлагается переосмыслить традиции прошлого, исследовать тему игры и представить собственный взгляд на мир детства. Какие работы можно представить? ⚪️ Живоп…