Артём Гришин про фотографию

Свет в фотографии — это не просто технический параметр. Это инструмент управления эмоцией. Одним светом можно сделать кадр лёгким и воздушным, другим — напряжённым и драматичным. Высокий и низкий ключ — это два принципиально разных подхода к работе со светом. Первый создаёт ощущение чистоты, мягкости и пространства. Второй добавляет глубину, контраст и характер. И очень часто фотографы используют их интуитивно, не до конца понимая, как именно это работает. В коротком уроке я разбираю, что такое высокий и низкий ключ, как их выстраивать на практике и в каких задачах каждый из них уместен. Посмотрите урок и попробуйте применить приёмы уже на ближайшей съёмке. Свет — это язык, и чем лучше вы им владеете, тем сильнее будут ваши фотографии. Поставьте 🔥, если хотите больше коротких видео …

Работа с человеком в кадре — один из самых важных навыков фотографа. Но большинство испытывают здесь трудности: не знают, как поставить модель, как избежать зажатости и добиться естественности в позе и выражении. За 50 секунд в ролике я разобрал несколько простых приёмов, которые помогут вам увереннее работать с людьми и создавать живые, естественные кадры. Ставьте 🔥, если хотите больше приемов по позированию.

+8

Работы моей ученицы Юлии Волковой. Юля действующий и успешный свадебный фотограф, который зарабатывает на съёмках и строит свой личный бренд. И да, она выпускница моего курса PRIME. Эти кадры хороший пример того, какой может быть современная свадебная фотография, когда фотограф думает не только о «красиво», но и о смысле, атмосфере и ощущениях. Свадьба — это всегда хаос. Эмоции, движение, смена света, десятки людей и нет права на ошибку. И сила этих работ в том, что Юля не пытается всё контролировать, а работает внутри момента. Обратите внимание на детали. Крупные планы рук, ткани, прикосновений — они создают интимность и ощущение близости. Это не просто «декор», это язык чувств. Свет здесь не вылизанный, а живой. Тени, тёплые источники, свечи всё это усиливает атмосферу, а не отвлек…

+8

Так ли важна фототехника в фотографии? Фотография - это в первую очередь про взгляд автора. Про то, как он видит человека, пространство и момент. Камера здесь вторична. Она лишь фиксирует то, что уже сложилось в голове и ощущениях фотографа. Фотографии в этом посте сняты моей ученицей Ириной Гринько. И сняты они на плёночную Fujifilm 35 mm, ту самую «мыльницу», на которую наши родители фотографировали семейные застолья и поездки в начале 90-х. Без автофокуса, без идеальной резкости, без технических наворотов. Но это не мешает кадрам быть живыми. Наоборот, часто технические несовершенства делают снимки настоящими. Здесь работает авторское видение. Умение чувствовать человека в кадре, пространство, паузы между движениями. В этих фотографиях нет попытки «показать технику», зато есть вни…

+7

Стилизация в фотографии - тема, вокруг которой до сих пор много споров. Кто-то считает, что «чистый кадр» важнее , что фотография должна быть самодостаточной и не нуждаться в дополнительных слоях. А кто-то, наоборот, использует надписи, штрихи, маркеры, скотч, рваную бумагу как часть визуального языка. Стилизация уместна там, где фотография это не просто фиксация реальности, а способ высказывания. Там, где важен характер, настроение и образ. Музыка, сцена, мода, артисты, актёры это среды, в которых визуал изначально живёт по законам образа. Когда ты снимаешь музыканта или артиста, ты продаёшь не только внешность. Ты продаёшь ощущение, вайб, идентичность. И стилизация в таком случае работает как усилитель. Она помогает подчеркнуть дерзость, иронию, напряжение, хаос или, наоборот, собранн…

Как удачно сфотографировать группу людей. Рассказываю в коротком видео уроке. Двойной портрет — один из самых сложных и недооценённых форматов в портретной фотографии. Здесь важно не просто поставить в кадр двух людей. Нужно выстроить между ними связь и иерархию. Показать не отдельных персонажей, а их отношение друг к другу. И именно в этом месте чаще всего возникают сложности. В коротком видео я разбираю, как подходить к съёмке двойного портрета, на что обращать внимание, какие приёмы работают, а какие ломают кадр. Без усложнений и теории ради теории, только практика и наблюдения из реальных съёмок. Ставьте 🔥, если хотите больше коротких видео уроков.