9. Eva Cassidy – Songbird (1998)
9. Eva Cassidy – Songbird (1998) Наиболее часто используемые треки: Fields of Gold, Over the Rainbow Этот посмертный сборник познакомил меломанов с удивительным голосом Евы Кэссиди. В Fields of Gold ее голос звучит особенно ярко и идеально подходит для оценки реалистичности вокала. Ее песня “Over the Rainbow”, записанная в Blues Alley, может вызвать слезы. Или, после 500 прослушиваний, заставит вас втайне желать дождя. Выбор каверов только усугубляет ситуацию. Это даже не ее собственные песни, так что мы, по сути, используем ее интерпретацию чужих работ в качестве звуковых обоев. Есть что-то тревожащее в том, что чье-то творческое наследие сводится к “великолепному способу проверки вокального присутствия”. 8. Norah Jones – Come Away With Me (2002) Наиболее часто используемые треки: Don’t Know Why Дебютный альбом Норы Джонс заставляет заманчиво звучать любую систему. Композиция Don't Know Why сразу же стало фаворитом: деликатное фортепиано, шелест ударных и медовый тембр создают отличную проверку на чистоту средних частот и приближенность к звуковой сцене. Come Away With Me абсолютно безопасна для любой системы - дилеры специально используют ее, чтобы никого не обидеть. Он не выявляет никаких изъянов или особенностей системы; он просто создает теплую, сонную атмосферу, благодаря которой все звучит “приятно”. Респонденты сообщают, что, когда начинает звучать Don't Know Why, они непроизвольно зевают, но не от скуки, а от настоящей сонливости. Если ваша демонстрационная музыка действует так же, как ромашковый чай, возможно, пришло время проснуться и включить что-нибудь еще. 7. Diana Krall – Live in Paris (2002) Наиболее часто используемые треки: Deed I Do, A Case of You Этот альбом – практически обязательный стандарт в демо залах. Отличная запись, благодаря звукорежиссуре голос Дианы Кролл приближен к слушателю, а живое исполнение добавляет теплоты. Например, такие треки, как Deed I Do и A Case of You, демонстрируют игру кистью на барабанах, мягкое пианино и те детали средних частот, которые так любят аудиофилы. Но в какой-то момент Live in Paris стал примером той самой “безопасной” музыки. Критики замечают, что Кралл выбирают не за то, что она поет, а за то, как она звучит. Ее часто используют в демозаписях, чтобы она выглядела стильно, плавно и безобидно. Некоторые молодые слушатели говорят, что выходят из комнаты, как только звучит ее голос. 6. Miles Davis – Kind of Blue (1959) Наиболее часто используемые треки: So What, All Blues Действительно это один из величайших джазовых альбомов всех времен. So What начинается с насыщенного контрабаса в дуэте с фортепьяно. Мягкие тарелки, приглушенный звук трубы и ощущение открытого пространства делают его идеальным для проверки деталей и визуализации. Но использование Kind of Blue для демонстрации кажется неправильным. Это как вывесить Мону Лизу в хозяйственном магазине, чтобы продавать краски. Такой знаковый альбом сведен к фоновой музыке для аудио-видео тестирования кабелей. Это не злоупотребление, это неуважение. И он столько раз переиздавался на разных носителях, что погоня за “лучшей версией” стала его побочным увлечением. Этот альбом навсегда изменил музыку. Давайте относиться к нему именно так. 5. VA – Jazz at the Pawnshop (1977) Наиболее часто используемые треки: Limehouse Blues Эта концертная запись из стокгольмского джаз-клуба известна своим звучанием, а не музыкой. Тут можно услышать звон бокалов, тихую болтовню и естественное эхо в зале. На Limehouse Blues тарелки переливаются, вибрафон сверкает, и ощущение пространства кажется почти реальным. Но в этом и проблема – этот альбом больше известен своим фоновым шумом, чем музыкой. Согласно опроса его включают ради кашля в толпе, а не из-за музыкальной ценности. Серьезные поклонники джаза, как правило, держатся от этого альбома подальше. Когда главная ценность заключается в том, как хорошо звучат пивные бокалы, это перестает быть альбомом и превращается в демонстрацию звуковых эффектов.