Впечатления эксперта XXVII Международного фестиваля "Славянские театральные встречи" Ал... — 5 июня 2026 г. в 12:20:58.853
Впечатления эксперта XXVII Международного фестиваля "Славянские театральные встречи" Александрины Шаклеевой о лучшем спектакле малой формы Романа Габриа "Преступление и наказание" Гомельского драматического театра. Последние 10 дней провела на фестивале «Славянские театральные встречи», который проходит в Брянске с 1989 года. За 10 дней мы с коллегами сложили слово «вечность» из театральных программок, но вечность эта была гостеприимной, за что спасибо руководству Брянского театра драмы. Посмотрели несчетное количество спектаклей, среди которых выбрали два лучших - в большой и малой форме. В малой форме им стал спектакль Романа Габриа «Преступление и наказание» в Гомельском драматическом театре. Мир этого спектакля, выстроенный на узкой полоске сцены, отрезанной с двух сторон зрительскими рядами - это дно социальной жизни, где даже за первый слой пирамиды Маслоу (физиологические потребности) надо изрядно побороться. Все в этом мире подчиненно униженности и страху, возникающему как ответ на реальность, в которой невозможно даже выживание. Габриа переписывает текст и примеряет сюжетные ходы Достоевского на реальность 1990-х, посвящая спектакль Алексею Балабанову. Когда-то я писала здесь про спектакль Максима Соколова «Мой брат умер» - зримое стихотворение, но посвящение Габриа другого толка. Мир, который он конструирует как режиссер и драматург, это мир «Груза 200». Сергей Юревич в роли Родиона Раскольникова и Юрий Мартинович (Порфирий Петрович) - два человека на пределе. Кажется, что в этом изнаночном, лишенном достоинства мире, где гниение - единственный процесс человеческого существования, они стоят по разные стороны. Как будто качаются на качелях-балансирах. Так устроена и сценография (художник - Татьяна Стысина). С левой стороны - квартирка Пульхерии Александровны (Татьяна Гончарова), где все кричит о нищете и о любви к сыну Роде - поразительно, как жаждет продолжиться человек, когда ничего нет. Возможно, потому что далекое будущее детей не увидеть уже и не предугадать, но именно оно дает надежду, что у них-то обязательно будет лучше. С правой - кабинет Порфирия Петровича в богом забытом отделении полиции. Противостояние между палачом и жертвой, заявленное здесь зримо - центральная тема спектакля. Но, как и подобает на качелях-весах, никто не может выиграть: здесь каждый и жертва, и палач. Этот мир расчеловечен до предела и берет свое начало в глубокой униженности - такой, из которой невозможно встать героем. Нет никакого хребта, который держал бы человека - все перемолото в труху. На протяжении спектакля мы видим как два героя, условно разных, пытаются удержать если не этот мир, то себя в нем. Один, убивая и тем самым очищая не землю от скверны, а человека от его предела - здесь конечность бытия, быть может, единственная возможность освобождения. Другой, маниакально доказывая виновность, сам подходит к пределу и готов убить в аффекте под песню «Березовый сок» группы «Песняры». Герои меняются местами - каждому кружит голову от ощущения власти и вседозволенности, как при кислородном отравлении, но также каждого пришибает осознанием полного бесправия и невозможности повлиять ни на что в реальности. Единственная вертикаль в этом мире - перекочевавшие прямиком из балабановских фильмов саундтреки - последний из которых становится практически молитвенным запевом: «Позови меня небо // Удиви меня правдой». #СТВ_2026 #Славянские_театральные_встречи