Композитор с живым чувством красоты — 12 июля 2026 г. в 06:01:00.324
Композитор с живым чувством красоты На рубеже XIX-XX столетий музыкальная культура переживала очень непростой и противоречивый период. В искусстве переплелись направления, на первый взгляд никак не связанные друг с другом, - романтические черты с реалистическими, импрессионизм бок о бок с символизмом. Именно на это время пришёлся расцвет творчества самобытного и неординарного для своего времени композитора – Антона Степановича Аренского. Антон Степанович родился 12 июля 1861 года в Новгородской губернии в семье врача. Однако музыка была постоянной гостьей в их доме: отец хорошо играл на виолончели, а мать была пианисткой. С юных лет Аренского обучали игре на фортепиано и нотной грамоте, и своё первое сочинение – Квартет для скрипки, фортепиано, флейты и виолончели – Антон Степанович представил уже в 9 лет. Мальчика отдали на обучение в Петербургскую консерваторию, по окончанию которой его пригласили преподавать музыкально-теоретические дисциплины в Московской консерватории. За время работы в консерватории Антон Степанович создал много учебников по музыкальной форме и гармонии, однако никогда не прекращал сочинять. Сквозной линией в его творчестве стали камерные произведения, в частности романсы. Двигаясь в ногу со временем, Аренский переосмысливает жанр романса, добавляя в него черты популярных вокальных и инструментальных форм – вальса, баркаролы, баллады, колыбельной. Это привело к расширению границ привычного понимания такого академического жанра, как романс, он становится более выразительным, местами превращаясь в мелодекламацию. Конечно, преобразования Антона Степановича не стали революционными, однако, сочетание традиций с элементами нового музыкального языка, синтез романтизма с новыми тенденциями создали тот неповторимый стиль лирики Аренского, которая заметно повлияла на следующие поколения композиторов. Одним из таких преемников композитора стал его ученик – Сергей Васильевич Рахманинов. Новаторство А.С. Аренского в жанре камерной лирики проявилось ещё и в развитии сферы фортепианного сопровождения. Теперь роялю поручаются самостоятельные и технически сложные эпизоды, которые становятся органичным дополнением художественного образа. Одним из примеров такого сочетания является романс «Разбитая ваза», посвящённый солисту Мариинского театра Л.Г. Яковлеву. Это произведение лирико-драматического характера, его идейно-тематическая основа – мотив одиночества и неудовлетворённости человека, свойственный концу XIX века. Драматизм стихотворения А.Н. Апухтина передаётся своеобразным «диалогом» вокальной линии и партии фортепиано. Кантилена и распевность мелодики сменяются речитативными возгласами, а партия сопровождения насыщена сложными тональными переходами, что способствует эмоциональной открытости и глубоко отражает внутренний мир героя. Фрагмент из этого выразительного романса в исполнении Наталии Дмитриевны Шпиллер мы предлагаем прослушать сегодня, в день 165-летия выдающегося композитора, талантливого педагога, виртуозного пианиста и дирижёра - Антона Степановича Аренского. ЦГАКФФД СПб. Фотодокументы. Оп. 1Б т.2 ед.хр. 1669. Портрет композитора А.С. Аренского. Дата съемки: до 1906 г. Место съёмки: не установлено. Автор съёмки: не установлен. ЦГАКФФД СПб. Фонодокументы. Оп. 1ФГ т. 3 ед.уч. 648 ед. хр. 1. «Разбитая ваза», романс. Автор: Аренский А.С., музыка; Апухтин А.Н., слова. Исполнитель: Шпиллер Н.Д., вокал; Стучевский С.К., фортепиано. Дата записи: 1943 г. Довженко В.В., главный архивист отдела описания фонодокументов