В основе постановки «Коби Брайант» — одноимённая пьеса Алексея Житковского, написанная ...
В основе постановки «Коби Брайант» — одноимённая пьеса Алексея Житковского, написанная в 2020 году и рассказывающая о рубеже 1990-х — 2000-х, её герои — подростки из небольшого российского города. Жанр спектакля Чайковского театра обозначен как «постдраматический ноктюрн», и создатели постановки сознательно выводят историю о конкретном времени на уровень эпического (хотя и камерного по сути) сюжета: в описании не случайно упоминается «апокалипсис, которого все ждали на пороге 2000 года». «Время решено режиссёром и художником Евгением Лемешонком небытово: хронотоп определяется через события, о которых упоминают вскользь, а на сцене — уж точно не 1990-е, — пишет Юлия Осеева. — <…> История поколения, заставшего новогоднюю речь уставшего Ельцина, но не бывшего достаточно взрослым, чтобы понимать, что это значит, рассказывается не от первого лица. Пьесу Житковского Незлученко реализовал через законы музыки и античного театра: временную дистанцию создаёт хор из всех присутствующих на сцене артистов. Спектакль насыщен музыкальными формами и жанрами, остраняющими действие, задающими интонацию. Мы не погружаемся в 1990-е, мы наблюдаем за ними издалека. Как и артисты — они не притворяются мальчишками. Это взрослые люди (главных героев играют Дмитрий Доморощев и Алексей Анисимов), и это важно. Важно, потому что это не ностальгия. Это спектакль, который фиксирует реальность, делает видимыми невидимые связи. Мойры на авансцене плетут связи судьбы из отдельных музыкальных мотивов. Первое, что звучит со сцены — песня „Иванушек“ под одинокий аккордеон, переведеёная в минор, что сразу определяет архитектонику спектакля: мы осмысляем там и тогда из здесь и сейчас, зная, чем всё закончится».