Та мета та экспрессия. Интервью с художником Галиной Хайлу к выставке «Археология снов....
Та мета та экспрессия. Интервью с художником Галиной Хайлу к выставке «Археология снов. Иероглиф» течения в Краснодарском художественном музее имени Коваленко. С 27 августа до 6 сентября 2026 https://kovalenkomuseum.ru/show-item/vystavka-arheologiya-snov-ieroglif-techeniya / Галина - можно ли сказать, что отличительной чертой вашего художественного стиля всегда являлась доведенная до предела экспрессия работы с цветом, даже при использовании буквально двух цветов в картине. И эта живописная конфронтация всегда была стержнем вашего метода? Ваш первый вопрос – и в нём уже ответ, точное попадание! Иногда делаю осторожные попытки вырваться из завораживающей мистики богатой палитры этих двух цветов. Это можно видеть вживую на холстах, и практически невозможно передать на фотографиях. В новом проекте чувствуется приглушение этих «живописных страстей», замедление эмоций - с чем это связано? Трудный вопрос, на который не знаю, что можно ответить в нескольких словах, здесь столько всего заложено… Ведь этими проблемами занимались и продолжают заниматься, прежде всего, мыслители, философы, мистики… Но для меня, как художника, это выглядит приблизительно таким образом: любой человек склонен остановиться, задуматься, осмотреться. Помните у Гогена: «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?». Это естественная потребность существования в коллапсирующей реальности. «Та мета та физика» - так обозначил Андроник Родосский заметки и лекции Аристотеля по «первой философии». Это можно перефразировать в «та мета та экспрессия» применительно к искусству. Что послужило отправной точкой при создании этой живописной серии? Какие смыслы заложены в ней? Этот цикл работ стал продолжением предыдущей серии «Иероглиф отсутствия». Отправной же точкой в создании новой явилось само понятие течения. Течения времени, мыслей и т. д. Спектр не ограничивается. Всё, на что падает наш взгляд, подвержено этому процессу. Даже горы текут. Говорят, существуют каменные реки, где вместо воды перемещаются огромные валуны, а деревья, посаженные в пустыне, постепенно перемещаются к воде… Поэтому ставшая крылатой фраза Гераклита «Всё течёт, всё меняется» и есть, наверное, метафора и суть новых работ. В этой серии заложен принцип созерцания внутреннего ландшафта, который для подавляющего большинства столь же непознаваем, как и иероглифика для современных умов. Как происходила работа с пространством Музея имени Коваленко, в котором пройдёт выставка? Любое пространство всегда диктует способы с ним поиграть. Даже пространство между большим количеством окон как будто специально предназначалось для обработанной мешковины, небольших фанерных объектов, подготовленных в рамках серии. И помощники-соучастники - Сергей Полупанов и куратор Яна Алалыкина, музейные работники помогли довести процесс до логического завершения. В Вашем тексте к выставке неоднократно повторяются слова: поверхность, память, текст, слово… Это и есть краткий рефрен Вашей выставки? Скорее, да! Чтобы избежать языкового насилия, которое можно наблюдать во всех сферах бытия, я остановилась на авторском варианте, и музейный куратор меня поддержала. Фотографии предоставлены Галиной Хайлу.