Дагестанский музей изобразительных искусств им. П.С.Гамзатовой
Лайфстайл · 16 июня 2026 г.
🏛 Знакомим с произведениями выставки «Варвара Бубнова. Москва – Токио – Сухуми – Москв... — 16 июня 2026 г. в 08:19:58.766
🏛 Знакомим с произведениями выставки «Варвара Бубнова. Москва – Токио – Сухуми – Москва», которая сейчас проходит в Дагестанском музее изобразительных искусств им. П. С. Гамзатовой. Экспозиция посвящена 140-летию со дня рождения выдающегося русского художника Варвары Дмитриевны Бубновой и входит в программу V Международной биеннале печатной графики «Кубачинская башня». 🌼 В этой подборке предлагаем полюбоваться цветочными композициями и всмотреться в разнообразие приемов, техник, ракурсов. Цветы, как часть красоты Природы, всегда восторгала автора. Именно натюрморты с цветами в полной мере отражают ее художественный стиль и эволюцию творчества в разные периоды жизни. 🏞 В японский период Бубнова много гравировала эту тему подобно тому, как это принято на старых японских гравюрах, но очень по-бубновски… В автолитографиях «Нарциссы» (1949) и «Роза» (1958) (собрание коллекционера В. М. Борисёнка), благодаря богатой цветовой нюансировке черно-белых отпечатков, художник придала листам эффект легкой размытости, а оконтуривание растительных форм создало эффект свежести и непосредственности впечатления, молниеносного темпа работы. Эти цветы требуют какой-то интимности любования, индивидуализации зрителя. 🎨 Цветочные работы «сухумского» периода с выставки экспрессивны по форме и чрезвычайно насыщены по цвету. В Японии Бубнова была сосредоточена в печатной графике на белом и оттенках черного. После возвращения в Россию она словно наверстывала годы отказа от красок. Ее поздние зарисовки цветов - очень разнообразны: от детально прописанных соцветий, лепестков до почти бесформенных абстрактных акварельных размывок. Варвара Дмитриевна сама вспоминала о том, что в Сухуми часто приезжали из Союза художников отбирать ее работы для заграничных выставок и продаж, и отбирали чаще «цветочки», как она выразилась, мол, их и не жаль. Тем не менее, каждый ее букет или отдельный изображенный цветок - это высокое мастерство, дар передавать оттенки, полутона, и вместе с тем определенное настроение, впечатление, и даже размышление. 🖼 Тому подтверждение рисунки «Изобразительная скоропись или как художник узнал цвет» (1971) и «Цветы в вазе» (1978). В композиции «Желтые цветы и гранаты» (1964) (собрание Института Другого Искусства) почти теряется предметность: красные пятна размыты, листья – вибрация зеленого, пространство строится на соотношении тональных масс, а не на линейной перспективе. Даже на склоне лет художник не боялась меняться, творчески расти, искать новые способы выразить свое жизнелюбие. Убедиться в этом и увидеть другие творения выдающегося мастера может каждый, кто придет на выставку «Варвара Бубнова. Москва – Токио – Сухуми – Москва». Выставка будет работать до 16 июля 2026 г. Посещение возможно по Пушкинской карте.