Концерт Depeche Mode состоялся 5 октября 1993 года в Orlando Arena (ныне известна как K...
Концерт Depeche Mode состоялся 5 октября 1993 года в Orlando Arena (ныне известна как Kia Center) в Орландо, штат Флорида. К октябрю 1993 года группа находилась на раннем этапе самого масштабного и тяжелого турне в своей истории. Если майские концерты того года были акустическими выступлениями для телевидения или короткими проморолями, то октябрь знаменовал начало полноценного стадионного размаха. Тур стартовал всего за несколько дней до шоу в Орландо. Именно этот период запечатлен в гастрольном дневнике клавишника Деррила Бамонте: записи из Флориды передают атмосферу эйфории от начала тура, которая вскоре сменится полным физическим истощением участников. На разогреве у Depeche Mode выступал британский коллектив The The во главе с Мэттом Джонсоном. Шоу в Орландо примечательно тем, что именно здесь начал формироваться визуальный стиль всей последующей эпохи. Сцена была оформлена в мрачных тонах с использованием массивных металлических конструкций, цепей и религиозной символики. Во время исполнения песни «Fly On The Windscreen» Дэйв Гаан пригласил на сцену нескольких девушек из первого ряда, упомянув, что они являются его друзьями и объездили с группой около 50 концертов. К началу работы над альбомом группа играла электронную музыку уже более десяти лет. Участники признавались в интервью того времени, что они буквально «возненавидели звук синтезатора». Мартин Гор находился в глубоком творческом кризисе: он приносил сотни демозаписей, но чувствовал, что классические для группы тембры больше не вызывают у него эмоций. Группа сознательно стремилась уйти от стерильности семплеров к живому, грязному и несовершенному звуку. Если раньше партии прописывались секвенсорами с идеальной точностью, то теперь музыканты хотели чувствовать физическое сопротивление инструмента. Начало 90-х — это эпоха Nirvana, Pearl Jam, Smashing Pumpkins и Jane's Addiction. Дэйв Гаан, который всегда был фронтменом по духу, глубоко проникся этой энергетикой. Он часами слушал альбомы американских андеграундных групп, носил длинные волосы и фланелевые рубашки. Именно Гаан настоял на том, чтобы звучание стало тяжелее, агрессивнее и ближе к стадионному року. Его вокальные манеры на альбоме сильно изменились: вместо отстраненного баритона времен Violator он начал использовать хриплый, надрывный вокал в духе рок-фронтменов. На предыдущих альбомах (Black Celebration, Music for the Masses, Violator) основой звука были легендарные семплеры Synclavier и Akai S1000. Музыканты конструировали треки из нарезанных кусочков чужих звуков. Для Songs of Faith and Devotion продюсер Флад предложил принципиально иной подход: Аналоговое насыщение: Вместо цифрового синтеза использовались винтажные аналоговые синтезаторы (Roland Jupiter-8, ARP 2600), пропущенные через гитарные педали эффектов (примочки дисторшна, wah-wah). Живые барабаны: Впервые в истории группы большую часть ритм-секции сыграл приглашенный музыкант Стивен Хаффорд-Джонс (из групп The Wolfgang Press и Gang of Four). Эндрю Флетчер вспоминал, что появление живого барабанщика полностью разрушило привычный рабочий процесс — группе пришлось учиться играть вместе в реальном времени, а не просто нажимать кнопки. Бас-гитара: Эндрю Флетчер, который никогда не играл на инструментах, взял в руки бас-гитару, чтобы записать партию для песни «Condemnation», добавив треку грува, невозможного для синтезаторного баса.