#Лица_За_Аплодисментами — 20 апреля 2026 г. в 16:15:12.589
#Лица_За_Аплодисментами Лазаренко Мария Сергеевна — руководитель Театральной мастерской «Ребята». Помните ли вы тот момент, когда началась ваша творческая карьера? Моя театральная жизнь началась в детстве. В 3–4 года на утреннике в саду я прочитала свой стих, а потом — за девочку, которая забыла текст, затем за других. Так прозвучало шесть или семь стихотворений. После оваций я ушла, а остальные стояли в замешательстве. Это и стало началом моего пути. В театре я уже 28 лет, руководителем — три года. Я выбрала театр за универсальность: здесь не нужно выбирать между танцем, вокалом или словом — он требует всего и сразу. Это «ящик Пандоры»: открыв однажды, заболеваешь навсегда. Творческая мания заразительна — передаётся друзьям, мужьям и детям, становясь общим смыслом жизни. Театр — любовь, которую невозможно оставить. Управление театральной куклой сложнее, чем игра актёра? Выбор кукольного театра был продиктован прозаичной причиной – отсутствием подходящего пространства. Наш небольшой кабинет не позволяет развернуться, поэтому мы соорудили кулисы, ширму, всё оформили в чёрном цвете – и родились кукольные спектакли. Это было не столько осознанное направление, сколько необходимость, позволившая всем детям, и артистам, и зрителям, уместиться и насладиться представлением. Что касается сложности – управление куклой и актёрская игра одинаково требовательны. Чтобы кукла ожила, в неё нужно вложить душу, иначе зритель не поверит. Поэтому мы подходим к этому со всей искренностью. В итоге выделить что-то одно как сложнее или проще невозможно – каждый аспект требует полной отдачи и в равной степени сложен. Расскажите, пожалуйста, как в вашем коллективе происходит создание сценических образов и реквизита? В нашей «театральной мастерской» создание костюмов и реквизита — неотъемлемая часть творческого процесса. Образы часто рождаются из того, что уже есть: если есть костюмы мышки, зайчика и медвежонка — значит, спектакль будет про зверюшек. Новые костюмы мы детально прорабатываем с художником по костюмам. Используем подручные средства. При создании кукол мы методике Виктора Швембергера: доступные материалы, никакой идеальной красоты. Кукла должна быть чуть «щербатой», с необычными волосами из ниток или меха, а глаза и губы — покрыты блестящим лаком, чтобы на сцене она «оживала» и обретала характер. Мы даже адаптируем уже имеющийся реквизит, превращая, например, Чеширского Кота в Медведя. На фоне новостей о восстановлении ДК «Металлургов» — каким вы видите свой будущий кабинет? Даже в нынешнем временном помещении на первом этаже девятиэтажного здания я стремлюсь создать чистоту, уют и особую театральную атмосферу. В обновлённом Дворце культуры Металлургов я представляю нашу репетиционную комнату с обязательным большим зеркалом для отработки движений и пианино для развития вокальных и танцевальных навыков. Очень хотелось бы иметь небольшую мини-сцену с базовым световым оборудованием — это позволило бы проводить камерные мероприятия, «театральные часы» и вечера поэзии для коллектива и гостей, ведь постоянно выпускать масштабные спектакли невозможно. Главное же наше стремление — скорейшее возвращение домой, в родной Дворец. Вы постоянно повышаете свою квалификацию и участвуете в различных проектах. Помогает ли это вам в вашей работе? Моё стремление к саморазвитию привело к участию в масштабных проектах и обучению. В проекте Art Masters к юбилею Чехова я сыграла Раневскую в «Вишнёвом саду», прошла обучение в Крыму и Москве, побывала на Мосфильме, в Останкино и Большом театре. Я постоянно ищу курсы повышения квалификации. Такие поездки дарят бесценные знакомства. Благодаря одному из них мы бесплатно получили методическую литературу, включая книгу Швембергера по кукловождению, которую уже готовы были покупать дорого. Это подтверждение: если человек ищет — обязательно находит.