#Лица_За_Аплодисментами — 30 марта 2026 г. в 14:30:59.037
#Лица_За_Аплодисментами Борщевская Юлия Николаевна— Руководитель Вокального ансамбля «Млада» и Вокального коллектива «Улыбка радуги». Как начинался путь в вашей профессиональной деятельности? Мой профессиональный путь начался в пять лет с моей первой наставницей Людмилой Христофоровной. Первым ярким воспоминанием стал концерт «с ложками» на сцене ДК «Азовсталь». Затем была музыкальная школа по классу фортепиано, а в старших классах — вокально-инструментальный ансамбль. Логическим продолжением стало поступление в музыкальное училище на отделение хорового дирижирования. Получив диплом, я пошла работать музыкальным руководителем в детский сад, где создала коллектив «Радуга». Позже мы работали в Доме детского творчества и ДК «Металлургов». После музыкального училища получила ещё два высших образования: "Педагогика и музыкальное воспитание", и позже — "Теория и практика дирижирования академическим хором. Несмотря на события 2022 года, нам удалось воссоединиться и продолжить работу. На сегодня мой педагогический стаж составляет 25 лет. Какое направление вокала вам ближе всего и почему? Ближе всего мне вокально-хоровое пение как педагогу-хормейстеру и руководителю ансамбля. Это основа, которая закладывается с детства: академическая школа дает фундамент — постановку дыхания, речи, дикции. Выбор направления зависит от природных данных ребенка: высокий «летящий» голос ведет к академу, характерный народный звук — к фольклору. К эстрадным техникам в детском возрасте отношусь осторожно, так как специфические приемы могут быть вредны для неокрепшего голоса. Сначала голос нужно укрепить на классической базе, а затем уже переходить к экспериментам. Как вы считаете, из чего складывается умение петь? Легко ли научиться искусству вокала, и какие данные или качества необходимы для этого? Умение петь складывается из сочетания природных данных и огромного труда. При отборе я обращаю внимание на слух и чувство ритма: если они есть, работать легко, если нет — на обучение интонированию могут уйти годы. Также важна речь: серьезные дефекты сложно исправить.Однако хор и ансамбль — уникальная среда, где каждый может развиваться и выступать наравне со всеми. Для сольного исполнения требования к музыкальности выше, но отсутствие ярких способностей на старте — не приговор: ребенок может раскрыться через год-два регулярных занятий. Главное — желание ученика и правильная методика. Наши занятия включают музыкальную грамоту и основы пения: постановку дыхания, звукоизвлечение, интонирование, ритмику, дикцию и артикуляцию. Известно, что вы успешно совмещаете преподавание во Дворце культуры металлургов и в музыкальном училище. Расскажите, почему вы выбрали путь совмещения, а не остановились на чем-то одном? Для меня это не выбор, а единый творческий процесс, где вокал и дирижирование дополняют друг друга. Главное — преемственность: многие ребята, с детства занимавшиеся в моем ансамбле во Дворце культуры, позже становятся моими студентами в училище, переходя на профессиональный уровень. Даже став профессионалами, они остаются в коллективе, и я надеюсь, что после академии они вернутся уже коллегами. Смысл в том, чтобы не просто научить петь, а подготовить будущих педагогов и руководителей, которые умеют вести занятия и ставить номера. Так работа в двух местах помогает растить новые кадры для культуры и дополнительного образования. С кем вам легче работать: с младшими учениками или с более взрослыми? Однозначно сказать сложно: у каждого возраста своя специфика. С маленькими труднее начинать с нуля — сложно найти подход, подобрать репертуар по голосу и диапазону. Со старшими задача в том, чтобы поддерживать творческий рост, осваивать новые жанры. В целом все занимаются по доброй воле, поэтому многие остаются на годы. Сложность всегда индивидуальна: одному нужна интонация, другому дикция, третьему — репертуар по возрасту. Если у старших вижу угасание энтузиазма, меняю песню; у малышей главная проблема — несформированный голос и доступность материала.