История создания «Лунной сонаты» — 20 июля 2026 г. в 04:33:36.633
История создания «Лунной сонаты» Настоящее название произведения — Соната для фортепиано № 14 до-диез минор, соч. 27, № 2, с авторским подзаголовком «Quasi una fantasia» («почти фантазия»). Бетховен написал её в 1801 году, когда ему было около 30 лет, а опубликована она была 2 августа 1802 года в Вене издательством Джованни Каппи, причём никакого заказа на это сочинение не было — композитор писал сонату по собственной инициативе. Посвящение Джульетте Гвиччарди Соната посвящена ученице Бетховена — юной графине Джульетте (Юлии) Гвиччарди, в которую композитор, по свидетельствам биографов, был влюблён. Существует легенда, что Бетховен даже думал о браке с ней и получил обнадёживающий отклик от одного из её родителей, однако замужество не состоялось — позже Гвиччарди вышла за другого человека. Есть и альтернативная версия происхождения настроения первой части: в одной из рукописей Бетховена рядом с сонатой обнаружены наброски из оперы Моцарта «Дон Жуан» — из сцены, следующей за убийством Командора, — что заставляет некоторых исследователей трактовать первую часть не как романтическую ночную сцену, а скорее как торжественный траурный гимн. Откуда взялось название «Лунная» Сам Бетховен никогда не называл сонату «лунной» — это имя она получила спустя годы после его смерти. В 1832 году немецкий поэт и музыкальный критик Людвиг Рельштаб (лично знакомый с Бетховеном с 1825 года) в одном из своих текстов сравнил впечатление от первой части с образом лодки, скользящей по лунной воде швейцарского озера. Музыковед Вильгельм фон Ленц в 1852 году развил эту метафору, прямо связав её с Люцернским озером — хотя сам Рельштаб озеро не называл. К концу 1830-х название «Mondscheinsonate» прочно закрепилось в немецких, а «Moonlight Sonata» — в англоязычных изданиях, и к концу XIX века стало общепринятым во всём мире. Название вызывало споры критиков: некоторые считали его слишком романтичным и «сбивающим с толку» — учитывая, что музыка первой части ближе по духу к похоронному маршу, чем к лунной идиллии. Английский музыковед Дональд Тови отмечал, что эпитет «лунная» подходит лишь первой части, но не двум остальным. Строение сонаты Соната состоит из трёх частей, и её структура нетипична для классической традиции — стремительное движение отложено до финала: Adagio sostenuto (до-диез минор) — знаменитая медленная часть с триольным аккомпанементом, которую Карл Черни описывал как «призрачную сцену, где издалека раздаётся жалобный призрачный голос», а Гектор Берлиоз называл «одной из тех поэм, для которых человеческий язык не находит слов». Allegretto (ре-бемоль мажор) — короткое, относительно спокойное менуэтное интермеццо; Ференц Лист образно назвал его «цветком между двумя пропастями». Presto agitato (до-диез минор) — бурный, технически сложный финал в сонатной форме, самый весомый по драматургии из всех трёх частей. Интересно, что сама первая часть, ставшая самой знаменитой, не вполне радовала автора: по свидетельству Карла Черни, Бетховен как-то заметил про её популярность: «Конечно, я писал вещи и получше». Влияние на других композиторов Соната оказала заметное влияние на позднейшую музыку: третья часть считается прямым источником вдохновения для «Фантазии-экспромта» Шопена, а Дмитрий Шостакович процитировал тему первой части в своей последней работе — Сонате для альта, соч. 147 (1975), в третьей части, названной «Adagio памяти Бетховена».