106 лет со дня рождения Александра Локшина: композитор, которого слышали немногие

106 лет со дня рождения Александра Локшина: композитор, которого слышали немногие 19 сентября 2026 года исполняется 106 лет со дня рождения Александра Лазаревича Локшина (1920–1987) — композитора, чья музыка при жизни почти не звучала, но сегодня возвращается к слушателям как одно из самых пронзительных явлений русской симфонической традиции. Локшин родился в алтайском Бийске, учился в Московской консерватории у Николая Мясковского — одного из крупнейших симфонистов XX века. Мясковский высоко ценил своего студента и считал его едва ли не самым талантливым среди учеников. Но судьба Локшина сложилась драматично. В конце 1940-х он был уволен из консерватории в ходе кампании «по борьбе с космополитизмом» — за пропаганду современной музыки среди студентов. Позже, уже после смерти Сталина, его ложно обвинили в доносительстве освобождённые узники ГУЛАГа. Обвинение не было доказано, но тень легла на всю жизнь: композитор оказался в изоляции, его музыку перестали исполнять, постоянной работы не было. И всё же Локшин продолжал писать. Одиннадцать симфоний — почти все с вокальными партиями: на стихи Шекспира и Пушкина, Блока и Заболоцкого, японских поэтов VII–XII веков, португальца Луиса де Камоэнса. Его музыка продолжает линию Малера и Шостаковича, но говорит собственным, ни на кого не похожим голосом — эмоционально насыщенным, мелодически щедрым, трагически просветлённым. Дмитрий Шостакович называл его музыку гениальной. Пианистка Мария Юдина, дружившая с Локшиным долгие годы, восхищалась его Первой симфонией — «Реквиемом». Главный интерпретатор его сочинений, дирижёр Рудольф Баршай, посвятил Локшину не только концертные программы, но и саму возможность услышать эту музыку. Сегодня, спустя десятилетия, симфонии Локшина звучат в России и за рубежом. Его Пятая симфония «Сонеты Шекспира» (1969) для баритона и струнного оркестра — уникальный пример «двуязычного» воплощения шекспировских текстов: в ней звучат и английские оригиналы, и переводы Бориса Пастернака. За первым планом поэзии прочитывается второй — симфоническая аллегория, посвящённая другу, дирижёру Баршаю, чей голос композитор «слышал» в тембре альта. Кантата «Мать скорбящая» (1977) на тексты православной заупокойной службы и поэмы Ахматовой «Реквием» — одно из самых сильных высказываний Локшина о судьбе и памяти. Для нас, в Детской школе искусств, имя Александра Локшина — это напоминание о том, что искусство живёт не признанием и наградами, а самой музыкой. О том, что можно молчать — и продолжать писать. О том, что настоящее слышно не сразу, но обязательно. Сегодня мы предлагаем нашим ученикам и их родителям несколько минут тишины. Послушайте фрагмент любой симфонии Локшина. Позвольте музыке говорить с вами. Возможно, именно для этого она и была написана — чтобы однажды дойти до вас. #ДШИ #АлександрЛокшин #РусскаяМузыка #Симфония #Наследие #19Сентября