Мы привыкли думать о фотографии почти как о документальном свидетельстве: увидел — зафи...
Мы привыкли думать о фотографии почти как о документальном свидетельстве: увидел — зафиксировал. Но даже при прямой фиксации фотография далека от объективной документальности: момент и точку съёмки (а точнее, точку зрения) выбирает фотограф. В своём творчестве я часто иду дальше. Я люблю экспериментировать, добавлять в фотографию то, чего не было в реальности. Это можно сделать непосредственно во время съёмки, а можно — на этапе постобработки. И здесь открывается целое поле для творчества: от работы с цветом и кадрированием до смешанных техник (когда фотографический отпечаток становится основой для работы с красками), и, конечно, моей любимой мультиэкспозиции — наложения двух кадров. Но как выбрать, какие кадры соединить и какие приёмы использовать? Это всегда непросто. Здесь на помощь приходит тонкое чутьё, ощущение уместности. Что определяет эту уместность? Для меня — чувство гармонии и, главное, понимание смысла: зачем я делаю то, что делаю? В этой работе мне хотелось усилить ощущение хрупкости и тактильности. Поэтому вторым слоем я выбрала отпечаток с неоднородной фактурой и цветами. Но в целом рисунков, сканов и отпечатков в качестве второго слоя мультиэкспозиции и вовсе открыло для меня новую вселенную творчества. Ведь второй слой мы можем и создать сами, под выбранную нами задачу — нарисовать, придумать, выстроить под конкретную идею. Так что не бойтесь экспериментировать. Материал из журнала о фотографии PhotoCASA Текст и фото: Анна Силютина Понравился контент? Подпишись на наш второй канал MAXимально вкусно!