🧸 Дымковское наследие — 28 июня 2026 г. в 08:39:00.174
🧸 Дымковское наследие В Репинском особняке ВХМ открыта выставка «Дочки-матери», приуроченная к 90-летию Кировской области и юбилеям четырёх потомственных мастериц. В этом году исполняется 170 лет со дня рождения Анны Мезриной, 155 лет - Елизаветы Кошкиной,140 лет - Ольги Коноваловой, 125 лет - Зиновии Безденежных. 17 игрушек представлены впервые, и вся экспозиция рассказывает, как менялась дымка на протяжении ХХ века. Игрушки разделены по темам: город с ярмарками и гуляньями (по воспоминаниям очевидцев, горожане свистели три дня, пока шла «Свистунья»), цирк (приезд шапито был событием для Вятки), тема труда и сказки. Мастерицы откликались на веяния времени - лепили, например, работы на тему сельского труда и колхозной жизни: «Свиноводческая ферма», «У колодца», «Пастух», «Колхозный двор» и др. В то время эта тема стала очень актуальной. Вятский бренд Вероника Паскарь, куратор выставки, рассказала: «Процесс изготовления игрушки в начале прошлого века был сложен и долог. Вылепленные и высушенные заготовки обжигали в русской печи. После остывания их покрывали мелом, разведённым на молоке, а затем расписывали самодельными кисточками и красками, растёртыми на яичном желтке». В слободе Дымково почти в каждой избе женщины лепили глиняные игрушки, зарабатывая на жизнь (одиночные фигурки людей, животных и птиц, свистульки). Кризис начался в конце XIX века - в моду вошли гипсовые изделия, основательно потеснив исконный промысел. Лишь одна мастерица продолжала работать по старинке - Анна Мезрина (1856-1938). Лепила барынь под зонтиками, пары на прогулке, нянек с детьми, водоносок. Её игрушки имели аккуратные головки, тонко прорисованные лица. В 1918 г. в Москве открыли Музей игрушки, в собрании которого оказались и дымковские образцы. Но само производство в 1920-е держалось практически на одной Мезриной, творчество которой всеми силами продвигал художник-энтузиаст Алексей Деньшин. «Удар» по дымке в 1933-м нанес Горький, опубликовав в «Комсомольской правде» статью «Об игрушке». Алексей Максимович считал: «Это - старо и, конечно, не то, что нам нужно. Мы должны воспитывать ребят на современных формах. Вятские глиняные лошади - это очень примитивный и уродливый проект настоящей лошади». Нашлись те, кто горячо поддержал пролетарского писателя, но были и несогласные. 1933 год стал переломным для промысла. В Горьком прошла первая конференция кустарей-игрушечников, собравшая более 100 участников из Москвы, Ленинграда, Семёнова и Вятки. Был взят курс на новую тематику, улучшение качества изделий, превращение кустаря-ремесленника в кустаря-педагога. В 1933-м Анне Мезриной назначили персональную пенсию. К дымке стали возвращаться потомственные мастерицы. В 1937 г. Анна Мезрина и Елизавета Кошкина участвовали в Международной выставке в Париже, а в 1939-м в Нью-Йорке. Дымковских мастериц пригласили в Москву на Всесоюзную сельхозвыставку для оформления зала Кировской области, их творческий труд был высоко оценён. Из поколения в поколение После смерти А. Мезриной одной из ведущих мастериц считалась Елизавета Кошкина (1871-1953), автор монументальных игрушек. Её водоноски с вёдрами на коромысле были в нарядных клетчатых юбках, с серьгами и рядами бус (по городской моде тех лет). Кошкина любила лепить всадников во френчах и будёновках, сценки «У колодца», «Музыканты», «Чаепитие», «Свистунья». У мастерицы было четыре ученицы - дочь, две снохи и племянница. С начала войны господдержка мастериц прекратилась. Но стараниями Деньшина в 1942 г. выпуск игрушек возобновили. В 1943-м на Всесоюзном конкурсе детской игрушки дымковская получила первую премию и стала важным экспортным продуктом. Ольга Коновалова (1886-1979) переняла от матери Анны Мезриной традиционные образы барынь, наездников, парочек, птиц. Лепила оленей, коров, зайцев, медведей, бытовые и сказочные композиции «Катание на лодке», «Свадьба зверей», «Репка», «Барыньку» на ножках. Любила делать мелкие игрушки, добавляла к ним множество деталей.