ГБУДО г.Москвы "Троицкая детская школа искусств имени М.И.Глинки"
Образование · 18 июня 2026 г.
С 1 по 5 июня в ДШИ им. Глинки проходил летний детский джазовый интенсив «ДжазАрт». А 6... — 18 июня 2026 г. в 10:04:30.658
С 1 по 5 июня в ДШИ им. Глинки проходил летний детский джазовый интенсив «ДжазАрт». А 6 июня в 13 часов на площади у школы состоялся отчётный концерт – юные музыканты в компании преподавателей показали, чему научились. Это первый такой школьный опыт летнего интенсива на тему джаза – когда в сжатый срок дети получают массу новых знаний и навыков. «ДжазАрт» собрал восемь участников, в основном младшешкольного возраста. Они уже учатся игре на своих инструментах – труба, саксофон, гитара, клавишные, то есть «с нуля» никто не пришёл, но на летней смене преподаватели дают детям те навыки, которые они получили бы в рамках образовательной программы несколько позже: умение играть в ансамбле. А вместо коротких ученических пьес они разучивают настоящие джазовые композиции. Причем в основном это не эстрадно-джазовые «эвергрины», а современный джаз и даже фьюжн. То, где «чувство локтя» особенно значимо. И когда рядом в одном ансамбле стоят юный ученик и его, скажем так, не седой ещё преподаватель, это значит, что будет как минимум интересно. Кстати, о преподавателях. В прошедшем учебном году в школе сформировалось эстрадно-джазовое отделение. Многих его преподавателей мы хорошо знаем по игре в Троицком джаз-оркестре – это Иван Беляев (труба), Анастасия Гельд (саксофон), Павел Алексеев (саксофон), Александр Петряков (тромбон, бас-гитара)... И если одни уже давно преподают в школе, то другим пришлось неожиданно привыкать к обращению по имени-отчеству. Так что на сцене уже не Иван, Павел и Настя, а Иван Андреевич, Анастасия Сергеевна и Павел Сергеевич! (Тут надо бы вписать имена музыкантов, игравших на клавишных и ударных). И кажется иногда, что на сцене не учители и ученики, а родители и дети, которые играют вместе в очень увлекательную игру. Взрослые музыканты – могут быть немножко попроще, дети, наоборот, важно расхаживают с этими большими блестящими металлическими штуками, гордясь своей новой ролью оркестрантов. Из семи музыкантов (восьмой, к сожалению, прямо перед отчетником простудился и не мог выступить) сформировали целых два ансамбля. Тот, что помладше, во главе с Анастасией Сергеевной, назвали «Троицк Трио». Постарше, которым «дирижировал» Павел Алексеев, прямо перед выступлением обрёл имя «Равновесие». Варианты предлагали дети, они же дали имя и третьему, чисто взрослому коллективу – «Педагожий ансамбль»! Звучали вещи Майлза Дэвиса («So What», «Freddie Freeloader»), Телониуса Монка («I mean you»), Джона Скофилда («A Go Go»), Хорэйс Сильвера («Song for My Father»). В репертуар вкрался-таки и один ранний джазовый «эвергрин» – “My Funny Valentine” (Роджерс/Харт, 1937 год), который Павел Сергеевич от всего «Педагожего ансамбля» посвятил звукорежиссёру Валентину Назаренко. Кто помнит контекст оригинала, тот оценит. А завершил программу совместный, с выходом всех, и больших, и малых джазистов, «C Jam Blues» Дюка Эллингтона, где каждый получил свою минутку славы... то есть минутку соло. Конечно, не стоит оценивать выступление детей такой же меркой, как и взрослых джазменов. Тут можно и «киксовать», и запинаться, бывает, не включается вовремя микрофон – всё это жизнь. Главное, не побояться выйти на сцену и ощутить «голос» своего инструмента в окружении других голосов. Подводя итог, Павел Алексеев вспоминал, как ему самому когда-то в детстве, лет в 13, довелось оказаться на сцене с коллективом самого Игоря Бутмана. И после выступления мэтр произнёс примерно такую фразу: «Получилось совсем не так уж и плохо!» С годами он понял вес этого комплимента. И сейчас получилось тоже – совсем не так уж и плохо, а очень даже хорошо! Автор - Владимир Миловидов.