Искусство второй половины XXI в.
Искусство второй половины XXI в. #общество Если считать концептуализм и поп-арт направлениями в искусстве, то после них, т.е. с середины XX в., новых направлений не появлялось. Если исходить из необходимости хотя бы минимального проявления художественности (эстетика, катарсис и уникальность), то искусство закончилось в раннем авангарде. Отбрасывание и игнорирование откровенно рекламных и конъюнктурных мотивов подводит к мысли, что 99,99...% последующих работ относятся к комбинаторике и дизайну, а не поиску творчества. Произведения-меморандумы первооткрывателей, лежащие в основании различных направлений авангарда, ещё можно отнести к искусству, но их последователи занимались копированием и перебором. Кризис поиска принципиально нового в искусстве растянулся на сотню лет, чего не происходило со времён достижения технического тупика, совершенства академизма в XVIII-XIX вв. Отбрасывания и игнорирования правил и ограничений хватило на несколько десятилетий на стыке XIX в. и XX в., далее эволюционный предел вновь проявился, демонстрируя полный охват и ограниченность пространства для творчества. В современном мире талантам и гениям практически не остаётся места для творчества в искусстве, практически все возможные продуктивные комбинации найдены, разобраны и исследованы кем-то ранее. Будущее искусства в неосинкретизма, не в смешении различных видов искусства между собой или с предметами быта, а в соединении внутри индивида-творца различных видов творческой деятельности (наука, философия, управление, спорт и др.) c видами и направлениями искусства, откате к средневековому единству, перксмотру разделения и специализации эпохи модерна. Художник не сможет более заниматься лишь живописью или скульптурой, он должен будет проявить себя в других видах творческой деятельности. Известный ученый, что параллельно в акварели пишет отражение своего поиска, смысла и содержания открытий, моральных дилемм, страха неудачи, великий спортсмен, что привык через скульптуру сбрасывать напряжение и эмоции, талантливый проповедник и богослов, пишущий фантастический романы, философ-композитор и другие сочетания. Подобное может казаться невероятно сложным и редким, но именно такими были мастера Возрождения и их предшественники. Наука, богословие, философия, искусство, ремесло и др. были едины. Нам не удастся вернуть прошлое, слишком сложной стала духовно-общественная сфера, но выйти из кризиса искусство сможет только откатившись назад, ведь в разрывах между специализациями остались пропущенных областей. Речь не идёт о том, чтобы взять условного Перельмана или какого-нибудь другого ученого-интроверта и требовать от него виртуозной игры на скрипке, индивид должен с детства идти по двум дорогам и быть талантлив в обеих. Многие даже не представляют, сколько успешных людей в какой-то момент времени начинают считать себя талантливыми художниками и начинают писать свои «ощущения», подражая авангарду, но не выходя за пределы детского примитивизма. Речь о других, кто с самого детства учился рисовать, петь, сочинять музыку и др., имел явный талант, но основным выбрал другой вид деятельности и смог там явно преуспеть. При этом он должен не прекращать заниматься искусством для себя. Вот именно такие люди и будут творить, создавая не отдельные произведения, а циклы работ. Жизнь, открытия, достижения и творчество таких людей станет предметом изучения, как единый комплекс, изолированные части которого в сумме будут меньше единства. Эти люди будут жить, работать и творить в парадигме структурализма, переносить и расширять найденные ими закономерности, связи и элементы в другие области. Не вдохновляться чужими открытиями, переосмысливая их, а самостоятельно проходить процесс поиска, видя и понимая во много раз больше, ведь кроме успеха у них будет и большой объем неудач и боковиков. И, да, излишне говорить, что подобное искусство будет очень требовательно к аудитории, но в отличии от современного дизайна, выдаваемого за искусство, для него будет характерна очень высокая глубина и сложность…)))