В 1980-е в СССР появилось направление, где чертеж значил больше, чем стройплощадка. «Бу...
В 1980-е в СССР появилось направление, где чертеж значил больше, чем стройплощадка. «Бумажная архитектура» родилась как ответ на типовое проектирование: молодые зодчие из МАРХИ и Новосибирска отправляли концептуальные проекты на японские конкурсы, публиковались и не ждали реализации. Их листы формата А1 с рисунком и кратким пояснительным текстом становились самостоятельными произведениями – без оглядки на смету, нормы и стройплощадку. 📄 Сегодня работы «бумажников» хранят Русский музей, Пушкинский музей, Третьяковская галерея, Центр Помпиду и Музей современного искусства в Нью-Йорке. В нашем материале: 🔹 как архитектурная идея отделилась от строительства и стала самостоятельной ценностью; 🔹 о конкурсах The Japan Architect и Central Glass, которые дали советским авторам выход к международной аудитории; 🔹 о том, кто формировал движение – от Юрия Аввакумова и Александра Бродского до Михаила Белова и Ильи Уткина; 🔹 как Пиранези и Иван Леонидов предвосхитили «бумажников», а графика, офорт и коллаж заменили макеты; 🔹 почему нереализованный замысел способен влиять на профессиональную культуру не меньше, чем построенный объект. ➡️ Читайте материал по ссылке. 📷 «Город-виадук» Искандера Галимова и Михаила Фадеева. Источник: Музей архитектуры имени А. В. Щусева Подписывайтесь на канал Главгосэкспертизы России в МАКС