«Любовная досада» по пьесе Жана‑Батиста Мольера в постановке театра Et Cetera — это тот...
«Любовная досада» по пьесе Жана‑Батиста Мольера в постановке театра Et Cetera — это тот самый случай, когда классика не просто оживает, а звучит свежо и заразительно весело. Спектакль бережно сохраняет дух мольеровской комедии, но при этом удерживает внимание современного зрителя: два с половиной часа пролетают незаметно, а финальные аплодисменты звучат искренне и долго. С первых минут постановка захватывает вихрем интриг: здесь и любовные недоразумения, и хитроумные планы слуг, и отцовские тревоги, и гордость юных героев. Сюжет закручен так, что каждая новая сцена добавляет деталей к общей картине, а развязка радует классическим, но оттого не менее желанным хэппи‑эндом. Особенно удачно работает стихотворный текст в переводе Татьяны Щепкиной‑Куперник: сначала рифма и ритмика могут показаться непривычными, но актёры подают строки так выразительно и естественно, что очень быстро перестаёшь замечать «стихотворность» — и просто следишь за историей. Актёрская работа — одно из главных достоинств спектакля. Молодые артисты играют азартно, с энергией и точной комедийной интонацией: ни одной лишней паузы, ни одного «проваленного» жеста. При этом в их героях есть и уязвимость, и настоящие чувства — поэтому смех не кажется пустым, а за перипетиями судьбы героев действительно переживаешь. Визуально спектакль радует продуманной эстетикой. Декорации напоминают изысканную картину в духе Ватто: в ней спрятаны потайные двери и окошки, из которых неожиданно появляются персонажи — эта деталь добавляет действию игривости и театральной магии. Костюмы в тёплой красно‑золотой гамме подчёркивают эпоху и статус героев, а также усиливают контраст между «высокими» чувствами господ и проделками слуг. Музыкальное оформление деликатно поддерживает настроение сцен, не перетягивая внимание на себя, но создавая нужную атмосферу. Отдельно стоит отметить режиссуру: здесь нет нарочитого осовременивания, но нет и музейной застылости. Постановка уважительно относится к первоисточнику и одновременно умеет говорить со зрителем на одном языке. Юмор остаётся изящным, без вульгарности, а динамика действия не даёт отвлечься ни на минуту. #go_mama_театр