Премьера в Горловском театре кукол: «По коробу скребён, по сусеку метён»
Премьера в Горловском театре кукол: «По коробу скребён, по сусеку метён» В Горловском театре кукол появился моноспектакль «По коробу скребён, по сусеку метён». Эту постановку для самых маленьких зрителей осуществил приглашённый режиссёр из Красноярска Евгений Пермяков, а все роли в спектакле исполнила артист-кукловод Анастасия Григоровская. Идея постановки родилась у Евгения Пермякова не случайно. Режиссёр, который уже более трёх десятилетий руководит собственным частным монотеатром в Красноярске, заметил, что на его спектакли мамы всё чаще приводят совсем маленьких детей. «Однажды мне мама сказала: “Моему ребёнку 9 месяцев. Можно я его приведу?” Я её поправил: “Вы, наверное, его принесёте”. Она засмеялась», — вспоминает Евгений Пермяков. Эта встреча подтолкнула его к мысли о создании спектакля для самых юных зрителей. Выбор пал на «Колобка» — казалось бы, самую простую и известную историю. Однако в процессе работы режиссёр понял, что хочет придать сказке большую глубину. «Он мне показался слишком легковесным», — признаётся постановщик. В поисках нового смысла он наткнулся на малоизвестную сказку «Старик и волк», которая, по его словам, «очень сильно попадает на русский характер человека, на его долготерпение». Так родилась идея соединить две истории. В основе спектакля — драматичная притча о нравственном падении и воскрешении старика, который ценой собственных ошибок обретает надежду. А Колобок в этой версии становится не просто хлебобулочным изделием, а символом счастья и радости, которое нужно выстрадать. «Вот это счастье — обретение радости через Колобка — старик со старухой должны были выстрадать», — объясняет режиссёр. По его замыслу, Колобок рождается чистым и наивным, как любой ребёнок, и стремится познать мир не умом, а сердцем. Для Анастасии Григоровской этот моноспектакль стал первой в карьере сольной работой. Артистка, привыкшая работать с партнёрами, признаётся, что поначалу было очень волнительно: «Я очень переживала, что мне будет тяжело удержать внимание зрителей». В спектакле ей предстоит перевоплощаться в целый зверинец: быть и рассказчиком, и петухом, и волком, и Колобком, и всеми лесными жителями, и даже дедом с бабой. Освоение материала началось с поиска голосов. «Первая мысль, когда видишь сценарий — это как я буду разговаривать с этими персонажами», — делится Анастасия. Каждому из героев она нашла свой характер, который помогает в пластике и органике. Заяц у неё получился «хвостунишкой», медведь — «силачом, ну, глупым», а волк — «таким показным, строит из себя сильного, крутого, ну, на самом деле он такая ранимая душа». Особое внимание актриса уделила Лисе: «Я старалась не показывать именно для зрителей, что она плохой персонаж. Она на сцене ничего плохого не делает». Одной из особенностей работы над спектаклем стала свобода действий, которую режиссёр предоставил актрисе. Анастасия не только работала над голосами и пластикой, но и сама придумала музыкальное сопровождение. Евгений Пермяков привёз ей окарины (свистульки) и попросил сочинить мелодию. «Я в первый же день дома целый вечер сидела и придумывала, даже не умея на ней играть», — вспоминает артистка. Кроме того, она сама ставила себе танцевальные зарисовки. «В общем, не всё строго, здесь есть свобода действий», — отмечает Анастасия. Самая интригующая особенность спектакля — это три варианта финала. Режиссёр предлагает зрителям трагичный, жестокий (с топором) и, наконец, гармоничный, музыкальный финал. Евгений Пермяков объясняет это решение эволюцией сказок: «Нынешнее общество не хочет, чтобы происходила такая жестокость». Он сознательно убрал классический «кровавый» финал, где Лиса съедает Колобка, и добавил свой, где герои находят гармонию. Анастасия Григоровская признаётся, что ей, как и режиссёру, ближе всего последний, добрый финал. «Конечно, я сопереживаю всем персонажам, пострадавшим в ходе первых двух финалов. Но всё же хочется посмотреть отклик от зрителей», — говорит она.