#Лица
#Лица *Лилия Котова: «Проектировать сценарий, а не картинку»* Продолжаем рубрику о профессионалах, формирующих дизайн-среду Северного Кавказа. Сегодня — интервью с Лилией Котовой, дизайнером из Ставрополя. Её проект «Архитектура тишины» опубликован в осеннем номере Hi home СКФО. Мы поговорили с Лилией о поиске баланса, сложных клиентских запросах и главном отличии хорошего дизайнера от выдающегося. --- — Как вы находите общий язык с заказчиком, если его вкусы расходятся с вашим профессиональным мнением? Важно разделять личный вкус и профессиональную позицию. Если заказчику нравится то, что я бы сама не выбрала, это не значит, что решение плохое. Моя задача — понять, какую эмоцию он хочет получить, и уже от этого искать решение. В одном из проектов клиент настаивал на декоративном стиле Бохо, а мне казалось, что пространству больше подойдёт сдержанный подход. Мы разобрали его идею на составляющие: цвет, фактуры, детали. Сохранили эмоциональную составляющую, но перевели в более современный язык. В итоге — не компромисс, а решение, которое устроило обе стороны. — Какой проект оказался самым неожиданным с точки зрения запроса? Клиент хотел одновременно выразительное пространство и максимально спокойную атмосферу. Требования казались взаимоисключающими. Мы сделали ставку на пропорции, свет, материал и несколько точных деталей. Получилось пространство с характером, которое не пытается постоянно привлекать внимание. Сложный запрос может привести к более интересному решению, чем очевидная концепция. — Как изменился ваш подход за последние годы? Стала меньше проектировать «картинку» и больше — сценарий жизни в пространстве. Раньше было больше внимания к визуальной целостности. Сейчас начинаю с вопросов: как человек будет двигаться, что увидит первым, как будет меняться восприятие в течение дня. Перестала делать решения только потому, что они хорошо выглядят на визуализации. Любой элемент должен иметь причину. И стала спокойнее относиться к пустоте и простоте. Иногда самое сильное решение — то, от чего удалось вовремя отказаться. — Какие инструменты используете в работе и что считаете полезным? Привычные программы для чертежей, моделирования, визуализации. Отдельное место — AI-инструменты на этапе поиска направлений: помогают быстро проверить гипотезы, собрать референсный ряд. Но отношусь к ним как к инструменту, а не автору решения. Понять контекст проекта и выбрать точное решение должен дизайнер. — Вспомните проект, который пошёл не по плану. Какой урок извлекли? В одном из проектов пришлось пересобирать решения по ходу реализации: некоторые идеи, работавшие в концепции, оказались индивидуально неудобны клиенту. Поначалу воспринимаешь это как проблему, но именно такие ситуации показывают разницу между красивой идеей и профессиональным проектированием. Главный урок — не держаться эмоционально за первоначальное решение. Хороший проект не тот, где ничего не изменилось от первой картинки до реализации, а тот, где изменения не разрушили идею, а помогли ей стать сильнее. — Что отличает хорошего дизайнера от выдающегося? Хороший дизайнер умеет решать поставленную задачу. Выдающийся — умеет увидеть задачу глубже, чем она сформулирована. Это сочетание насмотренности, любопытства, дисциплины и способности слышать человека. Я бы работала над умением задавать вопросы и чувствовать каждого члена семьи. Чем точнее дизайнер выяснит, что на самом деле нужно клиенту, тем меньше необходимости компенсировать недостаток понимания красивыми приёмами. Выдающийся дизайн — это не демонстрация возможностей автора, а точное попадание в человека, контекст и задачу. Благодарим Лилию за прямые ответы и профессиональный честный взгляд.