Хроники Рока
Канал в MAX
Загружаем канал…
Мы используем файлы cookie для работы сайта и аналитики посещаемости. Подробнее в Политике обработки данных и Правилах.
Канал в MAX
Свой Black Label В конце 90-х Закк Уайлд оказался в сложном положении: работа с Оззи дала ему имя, но это же имя всё время возвращало его к роли гитариста Осборна. У Оззи его знали по Les Paul, тяжёлой правой руке, флажолетам и плотным риффам. Это была сильная работа, но песни, афиша и общий смысл строились вокруг Оззи. Уайлду нужен был проект, где всё держится уже на нём. После Ozzmosis он пробовал разные варианты. Pride & Glory увёл его в сторону южного рока. Book of Shadows показал более тихую сторону, с акустикой и личными песнями. Но это были отдельные шаги, а не группа, к которой можно возвращаться снова и снова. Black Label Society стал таким проектом. В 1998 году Sonic Brew вышел в Японии, в 1999-м - в США. Здесь Уайлд сам задавал направление: тяжёлые риффы, южный рок, медленны…
Читать целикомПоследняя крыша К концу 1960-х The Beatles уже перестали гастролировать. Последний полноценный концерт группа сыграла ещё в 1966 году. Казалось, живых выступлений больше не будет. 30 января 1969 года музыканты без объявления поднялись на крышу здания Apple Corps в центре Лондона и начали играть. Прохожие останавливались на улице, выглядывали из окон соседних домов, движение вокруг офиса постепенно замерло. Полицейские поднялись на крышу и потребовали прекратить концерт. Музыканты успели сыграть ещё несколько песен, после чего выключили аппаратуру. Тогда никто не знал, что это выступление станет последним публичным концертом The Beatles. Группа, которая всего несколькими годами раньше собирала стадионы по всему миру, попрощалась со зрителями не на огромной арене, а на крыше собственного…
Читать целикомФальшивый Deep Purple В 1980 году Deep Purple уже не существовали. Группа распалась четыре года назад, музыканты занялись другими проектами. Казалось, эта история закончилась. Нашлись люди, которые решили заработать на двух словах. Американские менеджеры, уже организовавшие гастроли фальшивого Steppenwolf, выбрали следующую известную вывеску - Deep Purple. Чтобы всё выглядело убедительно, они пригласили первого вокалиста группы Рода Эванса. Остальных музыкантов набрали заново. На афишах красовалось название Deep Purple, хотя ни Ричи Блэкмора, ни Джона Лорда, ни Иэна Пейса, ни Роджера Гловера в составе не было. Первые концерты обернулись скандалами. Зрители понимали, что перед ними совсем другая группа. Начали требовать вернуть деньги, на некоторых выступлениях из зала летели бутылки и …
Читать целикомОшибка художника Яну Андерсону не нравилась обложка Aqualung, хотя именно она стала одной из самых узнаваемых в истории рока. Художник Бёртон Сильверман получил задание написать портрет бездомного. Он не пытался изобразить вокалиста Jethro Tull, но после первых набросков многие начали замечать сходство с Яном Андерсоном. Длинные волосы, худое лицо и тяжёлый взгляд сделали своё дело. Самому Андерсону такая идея не понравилась. Он считал, что герой получился слишком похожим на него, а слушатели неизбежно будут связывать образ с музыкантом, хотя это был вымышленный персонаж. Обложку менять не стали. Именно этот портрет вышел вместе с альбомом в 1971 году и быстро стал его главным визуальным символом. Сегодня трудно представить Aqualung с другой обложкой. Хотя для самого Андерсона она все…
Читать целикомСценические превращения До того как сценические шоу KISS и Alice Cooper стали мировой сенсацией, Питер Гэбриел уже превращал концерты Genesis в настоящий театр. Почти на каждую песню он выходил в новом образе. На сцене появлялись огромная лисья голова, цветок, старик, Британия, загадочные маски и десятки других персонажей. Многие костюмы Гэбриел придумывал сам, а переодеваться приходилось прямо во время концерта, пока остальные музыканты заполняли паузы длинными инструментальными фрагментами. Для начала 1970-х это выглядело необычно. Зрители приходили не только слушать Genesis, но и смотреть, кем Питер Гэбриел станет в следующей песне. Его сценические превращения задали новое направление для рок-концертов, где образ мог рассказывать историю не меньше, чем сама музыка. #Genesis #КодЭпо…
Читать целикомПоследний уход В 1984 году Deep Purple вернули классический состав. Через девять лет отношения Ричи Блэкмора и Иэна Гиллана снова дошли до точки, когда совместная работа стала почти невозможной. Осенью 1993 года группа гастролировала с альбомом The Battle Rages On. Блэкмор доиграл европейскую часть тура и ушёл. Впереди оставались уже назначенные концерты в Японии. Deep Purple срочно понадобился гитарист. На место человека, определявшего звучание группы с конца 1960-х, пригласили Джо Сатриани. С ним японские концерты состоялись, а затем группа продолжила выступать. Сатриани остался временным решением. В 1994 году Deep Purple начали искать постоянного участника и выбрали Стива Морса. Копировать манеру Блэкмора от него не требовали: группе был нужен музыкант со своим почерком. Морс задер…
Читать целикомПока разносил газеты Эдди Ван Хален сначала хотел быть барабанщиком. Он купил установку в рассрочку и разносил газеты, чтобы за неё расплачиваться. Пока Эдди ходил по своему маршруту, его старший брат Алекс садился за барабаны и тренировался. Сам Алекс в то время занимался гитарой. Однажды Эдди услышал, как брат играет Wipe Out. Для начинающего барабанщика эта композиция была серьёзной проверкой: в ней длинное и быстрое барабанное соло. Алекс уже справлялся с ним. Эдди - ещё нет. Эдди понял, что брат обошёл его на его же установке. Спорить за барабаны не стал: предложил Алексу оставить их себе, а сам переключился на гитару. Больше братья инструментами не менялись. Спустя годы Алекс описывал эту перестановку совсем коротко: он забрал барабаны Эдди, а Эдди забрал его гитару. #VanHal…
Читать целикомПрозрачная плёнка При записи Bohemian Rhapsody Queen столкнулись с ограничением, которое сегодня трудно представить: песня начала физически уничтожать плёнку, на которой её записывали. Особенно много места требовала оперная часть. Фредди Меркьюри, Брайан Мэй и Роджер Тейлор записывали вокальные партии снова и снова. Когда свободные дорожки заканчивались, несколько голосов сводили в одну, освобождали место и добавляли следующие. Одна и та же магнитная лента снова проходила через головки магнитофона. В какой-то момент Брайан Мэй заметил, что запись начала терять высокие частоты. Ленту сняли и подняли к свету. Она просвечивала. От многократных проходов магнитный слой начал стираться. Продолжать работу с оригиналом становилось опасно: вместе с покрытием можно было потерять уже записанные…
Читать целикомПакет сахара Во вступлении Sweet Emotion слышны маракасы. Только маракасов в студии не было. Стивен Тайлер искал, чем получить нужный шорох, и взял обычный пакет сахара. Он потряс его перед микрофоном, и этот звук вошёл в запись. Там же Тайлер играл на вибраслэпе, перкуссионном инструменте с металлическими пластинами. Во время одного из ударов он приложился слишком сильно. Вибраслэп сломался, издав резкий металлический треск. Этот момент можно услышать примерно на 23-й секунде записи. Поломку решили оставить. Sweet Emotion вышла в 1975 году на альбоме Toys in the Attic и стала одним из главных хитов Aerosmith. А пакет, которым Тайлер заменил маракасы, после записи отправился туда, куда обычно отправляют пустые пакеты из-под сахара. #Aerosmith #ОдинЗвук
Невозможный баланс Для обложки Balance фотограф Глен Векслер посадил на качели двух сросшихся мальчиков. Только двух мальчиков не было. Он несколько раз сфотографировал одного четырёхлетнего ребёнка, а затем соединил изображения. Пейзаж вокруг тоже создали искусственно с помощью миниатюры. Качели были выбраны намеренно. Два сросшихся тела находятся по разные стороны, хотя уравновесить друг друга таким способом они физически не могут. Один мальчик выглядит спокойным, другой агрессивным, но при внимательном взгляде спокойный тянет второго за волосы. Образ соответствовал названию Balance и разговорам внутри Van Halen о равновесии и двух сторонах человека. Альбом вышел в 1995 году и стал последним студийным альбомом группы с Сэмми Хагаром. В японском издании обложку изменили: второго мал…
Читать целикомЧетыре палочки Four Sticks далась Led Zeppelin тяжело. Необычный ритм песни особенно мучил Джона Бонэма: барабанная партия не получалась такой, какой он хотел её слышать. После очередных попыток Бонэм изменил сам способ игры. Он взял по две палочки в каждую руку и сел за установку с четырьмя сразу. Две палочки били одновременно и дали более тяжёлую, массивную атаку. Этот вариант остался на записи. А вместе с ним появилось и название песни: Four Sticks, «Четыре палочки». Позже Led Zeppelin попытались записать её для BBC. С песней снова возникли проблемы, и от неё отказались. Студийный приём, найденный Бонэмом после неудачных попыток, так и остался частью записи, которую группе было трудно повторить. #LedZeppelin #ОдинЗвук