Чтобы поведать миру о беспримерном подвиге, мужестве и героизме нашего народа в годы Ве... — 22 июня 2026 г. в 03:12:38.600
Чтобы поведать миру о беспримерном подвиге, мужестве и героизме нашего народа в годы Великой Отечественной войны, мастера искусств разных поколений берутся сегодня за кисть и резец, чтобы поделиться с современниками своими самыми сокровенными чувствами и глубокими философскими мыслями о войне и мире. Но особый интерес всегда вызывают произведения художников-ветеранов, непосредственных участников боевых действий, солдат и офицеров Советской армии – армии-освободительницы. В коллекции произведений Художественного музея о Великой Отечественной войне именно эти работы занимают центральное место. Об этом мы рассказываем сегодня, в День памяти и скорби, в материале искусствоведов, сотрудников музея Натальи Царевой и Евгения Пешкова. Во время войны наши художники были простыми солдатами, большинство из них ушли на фронт мальчишками. Их души навсегда остались опаленными, обагренными той страшной войной, и, может быть, поэтому у наших ветеранов так мало картин о войне. Цепкая память художника сохранила все: весь ужас, весь цинизм, всю боль, всю страсть и всю ненависть, но говорить со зрителем им всегда хотелось лишь о мире. Художник в представлении ветеранов-фронтовиков – это созидатель и творец, дарующий красоту. Потому пейзаж, изображение природы свободной, мирной и счастливой Родины стал главным жанром в творчестве большинства из них. Алтайские художники М.Я. Будкеев, В.И. Голдырев, В.А. Зотеев. С.И. Кашкаров, П.Г. Кортиков, Н.Н. Мотовилов, Н.И. Суриков, В.К. Шкиль – тонкие проникновенные живописцы, мастера пленэрного этюда. Их пейзажи – пейзажи состояния природы, её переменчивого настроения, эмоционально выверенные, они несут чарующие ощущения тихого летнего вечера или яркого, ясного осеннего утра, звонкого, чистого, морозного зимнего дня. В них темперамент и страстность, широта и свобода, лёгкость и трепетность, и, самое главное, преданность лучшим традициям русской пейзажной школы, которым художники следовали всю свою жизнь. Что бы ни писали наши прославленные акварелисты, художники-фронтовики А.П. Малышев, А.А. Югаткин, Г.А. Белышев – портреты, пейзажи, натюрморты – их работы отличает высокий исполнительский уровень и особая чистота. Это не только прозрачность самих акварельных красок, мастерское, виртуозное владение техникой, но и возвышенность замысла: изображение красивого человека, уголка природы, распускающегося бутона цветка. Рука художника-профессионала способна создать особый магический мир с помощью самых, казалось бы, простых выразительных средств (пера и туши, листа линолеума). Точность, тонкость, изысканность отличает графические работы фронтовиков Ф.А. Филонова и А.Г. Вагина. Глядя на них, мы словно слышим, как курлычут журавли в осеннем небе или шумит горный водопад, и понимаем, что яркие, живые краски окружающего нас мира способна передать не только живопись, но и черно-белая графика. Духовная и физическая красота человека всегда была интересна художнику, и потому главным героем в монументальной и станковой скульптуре неизменно является, конечно же, человек. Скульпторы Алтая ветераны Великой Отечественной войны Ю.С. Акимов, К.Г. Чумичев, А.В. Иевлев стояли у истоков зарождения этого вида изобразительного искусства в послевоенной Сибири. Одной из задач в искусстве того времени было создание образа красивого гармоничного героического человека. Их произведения – не просто иллюстрации к истории, а глубоко личные свидетельства, в которых через художественные образы передана память сердца. В каждом штрихе, в каждой детали – дыхание войны, её суровая правда и величие человеческого духа. Произведения художников-фронтовиков – вечный урок мужества, совести и любви к родной земле, который мы обязаны хранить и передавать следующим поколениям. Они служат мостом между поколениями, позволяя нам, потомкам, прикоснуться к живой истории.