🎨 Материалы — 25 июня 2026 г. в 09:42:13.144
🎨 Материалы Поскольку я копаюсь в красках разных производителей и их составе долгие годы, чутье сразу подсказало годный рецепт: графит, готовая акварель в тубах и гуммиарабик. Опыты ясно дали понять, что для создания своей вариации тонированного графита я буду использовать более мелкую и водорастворимую графитовую пудру “Cretacolor”, потому что графит более крупной фракции на любителя и не дает нужного эффекта на бумаге. Гуммиарабик у меня уже был в виде медиума для акварельной живописи "Белые ночи". Саму акварель для подцвечивания взяла той же марки, из того что было в запасах. Цвета для смешивания подбирала так: обязательно максимально прозрачные и однопигментные. Кроющие свойства выбранной краски могут сделать и так непрозрачный графит совсем мутным и грязным, да и больше одного пигмента тоже ни к чему - графит очень сильно нейтрализует яркость цвета, так что если хочется получить хоть сколько-нибудь выразительный оттенок, нужно брать чистые и прозрачные цвета. Сначала список красок был немного другим, но некоторых позиций у меня в виде туб не было, так что я решила ничего нового не покупать и финальный список получился таким: ◆ Ауреолин ◆ Золотистая темная ◆ Оранжевая ◆ Гераниевая красная ◆ Розовый хинакридон ◆ Ярко-голубая ◆ Лак синий ◆ Изумрудная ◆ Иргазин желтый ◆ Охра светлая ◆ Венецианская пурпурная ◆ Шпинель серая 🙌🏻 Процесс: Я выдавливала примерно одинаковое количество акварели на палитру и добавляла мастихином графитовую пудру, начинала растирать до однородности. Для более жидкой и пластичной консистенции и дополнительных связующих свойств добавляла по капле гуммиарабика. Ничего не взвешивала - для моих задач это ни к чему. Акварели и пудра 1:1 и гуммиарабик в количестве, которое позволяет быть смеси гладкой и однородной, но не более. Количество пудры и графита можно легко варьировать по своему усмотрению - больше акварели - больше цвета в красочном слое. Больше графита - более серый цвет. После того, как смесь становилась идеальной по однородности, я ее с помощью двух мастихинов укладывала в коробочку для акварели. Сохла она несколько дней и в итоге получилась прекрасная краска: сухая, никуда не вытекает из коробки и легко берется на кисть при добавлении воды. Из одной банки графита можно намешать красок на всю оставшуюся жизнь, расход весьма экономичный. Получившиеся цвета можно смешивать с акварелью, если понадобится сделать более чистые по цвету заливки. А можно иметь просто брусок водорастворимого графита и смешивать его с акварелью по мере надобности. 👻 Зачем это мне Я уже в первой части писала, но повторюсь и более подробно. Я полагаю, в художественной карьере автор иногда тяготеет к чистым и открытым цветам, иногда к нюансным, едва различимым оттенкам, так же возможен микс. Так вот для меня сейчас "красиво" и интересно находить цвет в бесцветном, в нем гораздо больше цвета, чем в откровенно цветном! Это увлекательный поиск и анализ во время созерцания и еще более сложная задачка для воплощения на изобразительной поверхности. Все мы знаем, как начинающие боятся "грязи" на листе, а тут я намешала целую коробку грязи! Представляю ваше замешательство. Но смотрятся ли грязными тестовые работы тонированной акварелью? На мой взгляд нет, в реальности полно ситуаций, когда мы не видим ярких цветов и их тоже хочется рисовать. Это тонко и мистически прекрасно. Графитовая акварель позволяет создавать едва подцвеченное ч/б, а слой частиц графита на листе блестит и переливается, очень деликатно и волшебно, подобно далеким звездам. Очень романтично и я, в конце концов, житель Петербурга - тут цветное показывают месяца 4 за год, в остальное время темно или в принципе серо. Мне кажется, это более чем исчерпывающая мотивация. Нужно ли это еще кому-то - решать не мне, а еще кому-то, я только делюсь опытом - интересно же!