Билли Болдуин: архитектура прежде всего
Билли Болдуин: архитектура прежде всего Рубрика «Вспоминаем легенд дизайна» продолжает путешествие по главным именам XX века. Сегодня — Билли Болдуин, человек, который терпеть не мог слово «дизайнер». Он требовал, чтобы его называли исключительно «декоратором». И в этом был весь Болдуин: для него форма всегда следовала за функцией, а декор был лишь завершающим штрихом к архитектуре. «Я всегда верил, что архитектура важнее декорации, — говорил он. — Масштаб и пропорции дают вечное удовлетворение, которого нельзя достичь, лишь покрывая торт глазурью». От Принстона до статуса «декоратора миллионеров» Билли Болдуин родился в 1903 году в Мэриленде в семье владельца страховой компании. Это позволило ему в 22 года поступить в Принстон учиться на архитектора. Университет он бросил довольно быстро — учеба наскучила, а врожденный талант требовал практики. Свою карьеру он начал в мастерской легендарной Руби Росс Вуд, которая взяла молодого самоучку в команду. В те годы украшение дома считалось женским делом, а известные декораторы были исключительно женщинами. Архитекторы же занимались общественными зданиями. Поэтому Болдуина можно смело назвать первым мужчиной, который ворвался в эту профессию и сделал в ней блестящую карьеру. Позже, когда декорирование обрело статус высокого искусства, по его стопам пошли многие мужчины. Фирменный почерк Его клиентами были самые влиятельные люди эпохи: композитор Коул Портер, редактор Vogue Диана Вриланд (для которой он создал знаменитый тотально-красный интерьер «Сад в аду» на Парк-авеню), Жаклин Кеннеди (оформление её дома на греческом острове Скорпиос). Узнать работу Болдуина можно по нескольким безошибочным признакам: * Темные, насыщенные стены. Глянцевая шоколадная краска в сочетании с белым диваном — его фирменный прием, который сегодня копируют по всему миру. * Мебель до пола. Он считал вид голых ножек кресла «беспокойным». Его любимцы — кресла-тапочки и угловые диваны. * Смелая эклектика. Болдуин первым описал принцип соединения мебели разных эпох: между предметами должна быть связь — цвет, форма или орнамент, а не единый стиль. * Неожиданные материалы. Плетеная мебель для гостиной, латунные стеллажи строгой формы, простые хлопковые шторы и клетчатые ковры. * Сохранение истории. Он был настоящим экспертом в сочетании старого и нового, предпочитая повторно использовать вещи клиентов, а не выбрасывать их ради нового проекта. Интригующие факты * Прозвище. Его называли «декоратором миллионеров», но сам Болдуин презирал избыточную позолоту. Его роскошь была тихой, архитектурной и безупречно пропорциональной. * «Сад в аду». Для Дианы Вриланд он создал комнату, где сочетались десятки орнаментов и почти тотально красный цвет. Сама хозяйка называла её лучшим местом на земле для вечеринок. * Латунные полки. Его собственная квартира на Манхэттене с лакированными стенами шоколадного цвета и культовыми латунными книжными полками стала учебником для нескольких поколений декораторов. * Правила для их нарушения. Он говорил, что цветов и принтов много не бывает, а правила нужно обязательно нарушать, но не все. Пропорции и колористика в его проектах всегда оставались безукоризненными. Его книга «Билли Болдуин декорирует» до сих пор считается обязательным чтением для всех, кто занимается интерьерами. После выхода на пенсию он переехал в пригород и начал преподавать, передавая студентам свои главные принципы. Болдуин умер в 1983 году, но его советы из лекций и сегодня звучат пугающе актуально.