Искусство видеть

+7

Что отличает музыку от живописи? От музыкального произведения редко требуют объяснить, что хотел сказать автор. А что, если посмотреть на почувствовать живопись как музыку? Можно узнать, что ритмы, сочетания форм, характер линий и цветовых пятен открывают мир чувств и образов. А потом заметить, как такой характер ритмов можно обнаружить в движениях людей в их привычной деятельности, но об этом позже. Красноречивым примером являются работы создателя литовской камерно-инструментальной симфонической музыки, художника и поэта Микалоюса Константинаса Чюрлёниса. Говорят, он смотрел на мир глазами ребенка: умел видеть в нем красоту и волшебство. Хороший ракурс, если речь о том, что иногда полезно отбросить знания и опыт, чтобы просто почувствовать звучание произведения. Какие чувства у вас …

Рубрика #что_почитать Искусствовед Константино Д'Орацио предлагает взглянуть на историю искусства в 6 эмоциях. А мы предложим другой ракурс: посмотреть на историю эмоций через историю искусства. Не то, чтобы люди как-то принципиально изменились как биологический вид, но точно ни раз менялось отношение к проявлению чувств и эмоций в культуре. Как у любого хорошего специалиста – исследование Д'Орацио дает ключи к дверям, но открывать их – наша задача. И вот какие двери книга приоткрывает: Как выглядело желание в древней Греции? Книга рассказывает, как человек выражал или как допускалось выражать свое отношение к миру. Как допускалось страдать в 16 веке? Cдержанно страдали, сдержанно веселились, иногда даже и не поймешь разницы. А как театрально страдали в эпоху барокко! Искусство отр…

Зачем нам тело? Как мы воспринимаем и оцениваем искусство? С этим разбираются специалисты в сфере нейроэстетики, области нейронаук, которая изучает нейронные и эволюционные механизмы восприятия и оценки эстетического опыта в широком смысле: от дизайна интерьера до красоты математических формул. В своей работе они часто опираются на триаду: ощущения, эмоции, значение. Ощущения – основа восприятия. Цвет и характер линии обращаются к базовым функциям организма, вызывают в нас некоторую реакцию, которую мы часто упускаем. Поэтому важно при восприятии и интерпретации чувствовать, какие телесные ощущения создают те или иные элементы. Об этом в своих работах говорил, например, Василий Кандинский. В ощущениях – подсказка, ведь мы не всегда знаем контекст, биографию художника, исторические факты…

«Мистическая давильня» – мягко говоря кровожадный средневековый сюжет (а так ли это?). Христос стоит под прессом давильни, словно виноградная гроздь. Такие изображения, если верить историку Мишелю Пастуро, появились в конце 12 века, а с 14 часто встречается на знаменах братств Святой Крови. Кстати, не только на знаменах, но и на витражах, которые оплачивали виноторговцы. И это что-то о значении и функции искусства. Живопись средневековья быстро и эффективно рассказывала конкретный религиозный сюжет или концепцию. Как объяснить мистическую связь между кровью Христа и вином? Ну конечно же изобразить, причем дословно. И художники справились блестяще! Иногда кажется, что они не умели писать иначе, но это не так, просто была другая задача, отличная от задач Ренессанса или Барокко. Зачем …

Это трубка? Нет, это не трубка. Рене Магритт в работе «Вероломство образов» поднимает вопрос: объект – не тоже самое, что его изображение, потому что не реализует его функцию. Под изображением обычной трубки он пишет: «Это не трубка (Ceci n'est pas une pipe)». И ведь правда, мы же не можем набить ее табаком и закурить. Так, используя изображение обычной трубки в сочетании с противоречивой фразой, художник создает абсолютно новый образ, теперь это уже не просто изображение трубки, а выражение идеи, и так само произведение искусства обретает новую функцию, согласны?

+9

Как связано искусство, коммуникация и бизнес на примере Святого Себастьяна? Вроде всё просто. Был мученик, пронзили его стрелами за веру его. Такой вот сюжет. Но вот как по-разному этот сюжет изображали. И здесь ключ к любой коммуникации, которая — основа и жизни, и бизнеса. Так и в любой коммуникации за одними и теми же словами для каждого стоит что-то своё. А чтобы договориться, важно понять. И тут нам и поможет Святой Себастьян. Какие вопросы можно было бы задать авторам и зрителям (внимание: ровно эти же вопросы можно задать и в обычной жизни)? 1. В чем фокус? На чём фокусирует наше внимание автор: на телесных страданиях или величии души? Одни авторы показывают нам кровь, а другие — нет. Одни фокусируются на лице, другие берут общий план. Что важно для автора (собеседника), а что —…

Я верю, что душа говорит на языке образов. И что образы искусства – язык чувств и ощущений, который может помочь нам лучше чувствовать себя и других. Этот канал родился из этой идеи, а 12 ноября я расскажу о том, что за ней стоит в своем выступлении «Мозг, образ и принятие решений: как нейроэстетика и язык образов помогают бизнесу и личной трансформации» на нейрофестивале «Нейропуть» в МГУ. Кроме меня на фестивале соберутся нейроученые с мировым именем, инвесторы, бизнес-практики, психологи, врачи. Программа и регистрация по ссылкам. До встречи! 📍 Офлайн-участие в Москве — по ссылке: [https://yasam-events-org.timepad.ru/event/4251796/] 📍 Онлайн-участие — по ссылке: [https://yasam-events-org.timepad.ru/event/4267827/]

+9

Завтра воскресенье, и если вы в Москве, пусть у вас случится повод познакомиться с выставкой «Это все» проекта «После иконы». Тут можно увидеть как продолжают жить в новых материалах и формах знакомые уже многие века образы. И как они через материал и стиль обретают новое звучание и смысла, одновременно сохраняя традицию. Или нет? О некоторых работах хочу сказать отдельно, но это позже. А пока просто сходите, до 25.10.26 в галерее «Солянка». 🖼 1. Откровение, Ксения Томилова 2. «Советская икона» Елена Кононова 3. Создание солнца и луны, Александр Цыпков 4. Откровение, Ксения Томилова 5. Поцелу Иуды, Светлана Чепрова 6. Цикл «По следам страстей», Михаил Рогов 7. Херувим, Наталья Баранова 8. Триптих «Во имя веры», Красота Великая 9. Работы Максима Демина и Андрея Гордеева 10. Из …