«ЕВАНГЕЛЬСКИЙ КРУГ» ВАСИЛИЯ ПОЛЕНОВА
«ЕВАНГЕЛЬСКИЙ КРУГ» ВАСИЛИЯ ПОЛЕНОВА В Государственной Третьяковской галерее открылась выставка «Павел Третьяков и Василий Поленов», приуроченная к 170-летию музея. Ее центральный экспонат — монументальное полотно «Христос и грешница» («Кто из вас без греха?»), привезенное из Государственного Русского музея. Эта картина является самой известной из «Евангельского круга» Василия Поленова. О том, как возник этот живописный цикл и какое значение ему придавал художник, рассказывает главный научный сотрудник отдела живописи второй половины XIX — начала ХХ века Государственной Третьяковской галереи Ольга Атрощенко. — «Я поставил своей целью написать всю жизнь Христа в картинах, — говорил Василий Дмитриевич Поленов на открытии выставки в 1909 году в Петербурге, где были впервые показаны произведения из его Евангельского цикла, — я всегда мечтал об этом, и вот результат труда моей жизни». У художника было желание создать свое живописное Евангелие, свой, как он говорил, «Евангельский круг». Сорок лет он воплощал эту идею. Беспрецедентный случай не только для русской, но и для мировой живописи, когда художник столь устремленно работает над одной темой. — Это действительно так. Поленовым было создано семьдесят два произведения, посвященных евангельской тематике. Причем некоторые из них, как, например, «Христос и грешница», — большие многофигурные композиции, другие, напротив, — маленькие, воспринимающиеся как этюды. Началом работы над серией можно считать 1868 год, когда он выполнил первый эскиз к картине «Христос и грешница», а последнюю работу на эту тему он написал в 1909 году. Между ними огромная дистанция не только по времени, но и в том, как художник понимает и изображает эти события. Когда Василий Дмитриевич работал над дипломной картиной «Воскрешение дочери Иаира», он как ученик Императорской Академии художеств придерживался академических канонов, а в работах 1890–1900-х годов он уже совершенно иначе пишет, меняется стилистика его произведений, его почерк приближается к модерну и импрессионизму. В поздний период в его творчестве отмечается влияние живописи его учеников, прежде всего Константина Коровина. Поленов воспитал целую плеяду художников, он стал одним из тех преподавателей, кто формировал московскую школу живописи, то есть будущих русских импрессионистов. От своего учителя они узнавали о существовании французского импрессионизма, вместе с ним писали этюды на пленэре. Поленов специально для этой цели снимал дачи в Подмосковье. Однако он же требовал от учеников законченности при написании картин и часто упрекал Коровина в якобы небрежности его письма, но в конце жизни сам переходит к этюдному творчеству, более живому и непосредственному. Надо сказать, что привезенные Поленовым этюды из путешествия по Палестине и Ближнему Востоку — одно из его художественных достижений. Там побывали многие русские художники, но поленовские восточные этюды особые, в них ощущается атмосфера Святой Земли. Здесь он работал на пленэре как импрессионист. Французские импрессионисты для этой цели использовали только что появившиеся переносные мольберты и могли, как, например, Клод Моне, приспособить свою мастерскую в лодке. Поленов поступает иначе: он нарезает холст на маленькие кусочки, наклеивает их на картон, чтобы они помещались у него в кармане. Это позволяло ему во время пути быстро набрасывать понравившиеся виды, памятники архитектуры. И эти этюды — великолепны, пожалуй, они одни из самых интересных работ в его творчестве. Ведь в них говорил исключительно художник.