Последний день профессионального блока фестиваля «Русская классика. Лобня» снова напомн... — 29 мая 2026 г. в 08:28:18.237
Последний день профессионального блока фестиваля «Русская классика. Лобня» снова напомнил о том, что классика существует далеко за пределами страны. На нашей сцене встретились Вьетнам и Казахстан, Чехов и Гоголь, а знакомые тексты русской классики звучали на разных языках. Первым свой спектакль представил LE NGOC Театр из Ханоя. Вьетнамские артисты показали «Чайку» Антона Чехова в постановке заслуженного артиста Буй Нху Лая. Знакомая история о любви, творческих поисках и несбывшихся надеждах здесь обрела новое звучание. Чеховская драматургия была соединена с элементами вьетнамской театральной культуры: музыкой, ритмом и особой манерой игры актёров. В результате спектакль воспринимался не как попытка пересказать известную пьесу, а как настоящий культурный диалог. Наблюдения члена жюри фестиваля: Я очень рада, что увидела “Чайку” вашего театра. Это очень необычно, очень интересно, очень искренне и глубоко. Здесь появляются другие тексты, другие подтексты, и это тоже важно. Чехов подарил нам уникальное произведение, над которым режиссёры и актёры вправе размышлять и искать в нём собственные смыслы. Мне кажется, очень интересно раскрыта тема любви. Треплев в финале уходит из жизни не только потому, что не может найти своё место в творчестве и искусстве. У него разбито сердце. Он умирает от любви — от неразделённой любви, от ушедшей любви. И это очень по-человечески, очень честно и очень интересно. Любопытно решена символика цвета, интересны характеры персонажей, которые здесь предстают совсем иначе. Например, необычно решён доктор Дорн — в слегка комедийном ключе. Очень интересен и Сорин, которому принадлежат последние слова спектакля: “Лети, мой мальчик, теперь ты свободен”. Это очень пронзительный момент, когда Костя Треплев освобождается от своей боли — душевной и физической. И, возможно, уходит уже в какой-то иной, высший мир. Это очень интересное режиссёрское решение. — Глебова Елена Викторовна Позже на сцену вышел Туркестанский музыкально-драматический театр из Казахстана с премьерой спектакля «Шинель» по повести Николая Гоголя. История Акакия Акакиевича в этой трагикомедии постепенно выходила за рамки бытового сюжета и превращалась в размышление о человеческом достоинстве, мечте и одиночестве. Спектакль был выстроен через выразительную пластику и образную нуарную атмосферу, в которой привычный гоголевский сюжет постепенно приобретал философское звучание. Наблюдения члена жюри фестиваля: У меня сейчас какое-то удивительное и даже парадоксальное состояние. Не помню, чтобы во мне одновременно сосуществовали настолько противоречивые мысли и оценки, как после сегодняшнего спектакля. Конечно, я сразу не могла не отреагировать на высокий уровень притязаний, амбиций и возможностей коллектива, который мы сегодня увидели. Не так часто с таким острым интересом начинаешь наблюдать даже за собственной реакцией на происходящее на сцене. Прежде всего впечатляет блистательное созвездие исполнителей. Их фактура, пластическая выразительность, самостоятельность, свобода существования на сцене — всё это сразу приковывает внимание. Затем появляются актрисы — такие же яркие, интересные, привлекающие к себе внимание. И мне было не просто интересно. Практически всё происходящее вызывало острый интерес, а порой и восхищение. Особенно пластическая и музыкальная выразительность спектакля, а также та демонстративная свобода, с которой он существует по отношению к литературной основе. Здесь словно происходит освобождение от привычных, классических принципов восприятия произведения, когда мы говорим о теме, сюжете, стилистике. Спектакль существует по каким-то иным законам. И я поймала себя на том, что особенно обрадовалась сцене, когда центральному персонажу примеряют шинель. Подумала: наконец-то я попала в смысл Гоголя, в свою привычку к традиционному прочтению, в свой собственный традиционализм. — Кузнецова Анна Адольфовна Делимся с вами небольшим фотоотчётом и ждём на фестивале «Русская классика. Лобня»! #дневникфестиваля