Алексей Жарков — Актёр, который оживлял каждую роль
Алексей Жарков — Актёр, который оживлял каждую роль Есть актёры, чьи лица запоминаются не из‑за эффектной внешности, а из‑за удивительной способности передавать глубину человеческой души. К таким артистам принадлежал Алексей Жарков — человек, который умел сделать запоминающимся даже самый маленький эпизод. Его путь к сцене начался ещё в детстве. Рос он в послевоенной Москве, в коммуналке, где на одну комнату приходилось несколько поколений семьи. Во дворе играли в футбол летом и в хоккей зимой, но сердце мальчика замирало не от спортивных побед, а от походов в цирк. «Клоуны производили самое грандиозное впечатление, — вспоминал позже Жарков. — Дома я мазался маминой помадой, рисовал себе до ушей огромный рот и строил рожи перед зеркалом». Творческие задатки мальчика поддерживали родители. Однажды Алексей смастерил аккордеон из фанеры и картона — с нарисованными клавишами. Увидев это, отец нашёл средства и купил сыну настоящий инструмент. Эта история словно задала тон всей жизни Жаркова: он умел превращать простые вещи в нечто особенное. Актёрская карьера началась почти случайно. В 14 лет он выступил в Колонном зале Дома Союзов, и его заметил режиссёр Марк Донской. Так Жарков получил свою первую роль в фильме «Здравствуйте, дети!». С этого момента он твёрдо решил связать жизнь с театром и кино. После школы Жарков окончил МХАТ и пришёл в Театр Ермоловой, где прослужил около 30лет, а позже перешёл в МХТ им. Чехова. Но настоящая слава пришла к нему благодаря кино. Долгое время режиссёры не спешили приглашать актёра с «негероической» внешностью на главные роли. Прорыв случился в 30лет — после роли в драме Киры Муратовой «Познавая белый свет». Зрители и коллеги по цеху были поражены глубиной его игры. Один забавный случай ярко иллюстрирует мастерство Жаркова: коллеги на «Ленфильме» всерьёз спрашивали его: «Молодой человек, а вы кто по профессии?» — настолько убедительно он сыграл водителя. 1980‑е стали временем настоящего взлёта. Фильмы с участием Жаркова выходили один за другим: 💢 «Торпедоносцы» (1983) — роль старшины Фёдора Черепца принесла актёру признание зрителей, а картина стала одним из лидеров советского проката; 💢 «Мой друг Иван Лапшин» (1984) — образ сотрудника уголовного розыска Василия Окошкина запомнился многим; 💢 «Десять негритят» (1987) — его судья Уильям Блор в экранизации Агаты Кристи стал классикой советского кино; 💢 «Дама с попугаем» (1988) — обаятельный механик Сергей Алексеевич очаровал зрителей. Жарков не играл — он проживал своих героев. Мог быть тихим и ранимым, циничным и жёстким, смешным и трагичным. В его глазах всегда читалась какая‑то внутренняя история, которой не было в сценарии. Он не гнался за славой и не любил пафоса. В интервью шутил: «Я чаще играю в жизни, чем на сцене. Но не стремлюсь — от своих комплексов — казаться лучше, чем я есть». При этом относился к работе с полной отдачей: «Зритель ценит только тех актёров, которых знает и видит. А забвение для нашего брата хуже Господнего наказания». В 1994 году Алексею Жаркову присвоили звание Народного артиста России. Он продолжал сниматься и играть в театре, в том числе в знаковых постановках «Три сестры» и «Тартюф». Последней киноработой стала роль главврача в «Палате №6» Карена Шахназарова (2009). Личная жизнь актёра была удивительно цельной. Со своей женой Любовью он познакомился в театре: она пришла на спектакль и после представления захотела подарить цветы именно ему. Через месяц они поженились. В семье выросли двое детей: сын Максим и дочь Анастасия, которая пошла по стопам отца и стала актрисой дубляжа. Последние годы жизни Жарков провёл на подмосковной даче. В 2012году он тяжело заболел и оставил сцену. 5 июня 2016 года Алексея Жаркова не стало. Его герои остались с нами — в кадрах фильмов, в памяти зрителей. Они напоминают о том, что настоящая актёрская магия — не в эффектности, а в умении показать человека во всей его сложности и противоречивости.