активно использовал пониженные ступени, уменьшённые интервалы. Часто встречаются звукор...
активно использовал пониженные ступени, уменьшённые интервалы. Часто встречаются звукоряды на основе уменьшённой кварты и уменьшённой октавы — они придают гармонии узнаваемую напряжённость и «колючесть». Д. Шостакович смело вводил в «серьёзную» музыку элементы марша, канкана, шарманки, уличного наигрыша, делая их носителями смысла: иногда это ирония, иногда — обличение. В исполнении учащейся Пустовит Дарины (преподаватель Абрамова Л.В.) прозвучало произведение Д. Шостаковича «Шарманка». Стиль Матвей Гозенпуда представляет собой интересный синтез традиций и новаторства, что особенно заметно в разнообразии жанров, в которых он работал. Гозенпуд активно обращался к фольклорным истокам, включая в свои сочинения народные мелодии (русские, украинские). Это проявлялось не просто в цитировании, а в органичном претворении ладовых и ритмических особенностей фольклора, что придавало его музыке национальный колорит. Композитор умело сочетал классические формы и приёмы с элементами, характерными для музыки его времени — додекафонией, донесением до слушателя сложных гармонических и ритмических структур. Это позволяло ему создавать музыку, которая была и глубоко укоренена в традиции, и одновременно звучала актуально. Значительная часть наследия Гозенпуда связана с фортепиано. Его фортепианные произведения (этюды, романсы) отличаются мелодической выразительностью, виртуозностью и часто требуют от исполнителя не только технической оснащённости, но и тонкого понимания стиля. В исполнении учащейся Девиченской Марии (преподаватель Гаранина Т.В.) прозвучало произведение М. Гозенпуда «Токката». Стиль Георгия Свиридова — это глубоко национальный, поэтичный и зримый музыкальный язык, в котором слово и звук неразделимы, а интонация русской песни и церковного пения становится основой современного высказывания. Свиридов считал, что музыка должна раскрывать смысл и интонацию стиха, а не просто «сопровождать» его. Он тщательно выбирал тексты (Пушкин, Есенин, Блок, Пастернак, Некрасов) и выстраивал мелодию как «озвученное слово»: распев соединяется с речевой декламацией. Вниманию зрителей был представлен фрагмент из поэмы «Памяти С. Есенина» - «Крестьянские ребята». «Говорящая» мелодия. Мелодика Свиридова часто строится на интонациях русской протяжной песни, городского романса, духовных стихов и знаменного распева. Она звучит как живая речь: есть паузы, «вздохи», акценты на смысловых словах. Это особенно заметно в романсах и хоровых миниатюрах. Хоровой звук как главный носитель смысла. Хор у Свиридова — не просто ансамбль голосов, а «соборный голос», способный передать и эпичность, и тончайшие оттенки лирики. Изобразительность и «живописность» музыки. У Свиридова музыка часто рисует пейзаж или сцену: слышны колокольность, шаги, ветер, метель, дорога. Даже без текста музыка остаётся «поэтичной» и образной. «Время, вперёд!» — энергичный, почти кинематографический образ движения истории. Вниманию зрителей были представлены фрагменты произведений Г. Свиридова из цикла «Курские песни» - «Воспой, жавороночек»; «Вальс» из сюиты «Метель» и оркестровой сюиты «Время, вперед!». Музыка Карена Хачатуряна почти всегда «рассказывает историю»: она очень образная, рельефная, с чётко очерченными характерами. Это естественно вытекает из его главных сфер работы — музыки для кино, мультфильмов, театра и балета. Яркий пример — балет «Чиполлино» (созданный на основе музыки к одноимённому мультфильму): в нём каждый персонаж имеет свой музыкальный портрет, а сцены выстроены как мини спектакли. Хачатурян охотно использует узнаваемые музыкальные «жанры» — марш, танец, песню, скерцо, — и делает их носителями смысла. Композитор мастерски пользуется тембровыми красками: умеет сделать звучание прозрачным и камерным, а в кульминациях — мощным и насыщенным. Балет «Чиполлино» — визитная карточка композитора. Здесь стиль раскрывается максимально: яркие темы портреты, чёткие жанровые опоры (марш, танец), контрастная оркестровка и сквозная драматургия, где музыкальные номера