Хроники отечественного креатива №17
Хроники отечественного креатива №17 Сегодня словосочетание «русский стиль» всё чаще звучит в мире моды. Дизайнеры обращаются к народным орнаментам, ремёслам, традиционному крою и натуральным материалам. Для мировой индустрии это один из главных источников вдохновения. А для России — история, которой уже больше ста лет. В начале XX века Надежда Ламанова одевала московскую аристократию, создавала платья для императорского двора и считалась одной из лучших портних страны. После революции Ламанова начала искать новую эстетику, доступную каждому, и фактически заново придумала, как может выглядеть современная русская одежда. Вместо дорогих французских тканей она использовала лён, холст, домотканое полотно, солдатское сукно, полотенца и традиционную вышивку. Народный костюм стал для неё источником идей: свободный крой, простые силуэты, природные материалы и декоративные приёмы она переосмысливала для современной городской одежды. В 1925 году на Международной выставке декоративных искусств и художественной промышленности в Париже коллекция Ламановой, созданная вместе со скульптором Верой Мухиной, получила Гран-при. В условиях дефицита ткани и фурнитуры платья украшали вышивкой, деревянными бусинами и даже шариками из окрашенного хлебного мякиша. Для французов это стало неожиданностью: коллекция без шёлка, драгоценностей и роскошной отделки оказалась убедительнее многих произведений привычной Европе высокой моды. Работая с Ламановой во МХАТе, Константин Станиславский называл её «нашей драгоценной, незаменимой, гениальной, Шаляпиным в своём деле». За сто лет история не нашла ни одного аргумента, чтобы с ним поспорить.