• Барочные шедевры на фестивале искусств «Хворостовский» •
• Барочные шедевры на фестивале искусств «Хворостовский» • Барочная музыка была важной частью творческого пути Дмитрия Хворостовского. Он невероятным образом мог сочетать оперное пение, камерную музыку (романсы Чайковского, Рахманинова, Шостаковича и др.) и барочную вокальную музыку, которая требовала от певца глубокого понимания текста, стилистического чутья и виртуозного владения голосом. Один из ярких примеров — запись 1997 года. Вместе с английским дирижёром сэром Невиллом Мэринером и оркестром Academy of St. Martin in the Fields Хворостовский выпустил диск «Arie antiche», который имел ошеломительный успех. | Лариса Маркосьян, заслуженная артистка РФ. Хворостовский подходил к барочной музыке не просто как певец, а как музыкант-исследователь: он изучал исторический контекст, старался понять эстетику и технические задачи, которые ставили композиторы XVII–XVIII веков. Благодаря такому подходу голос Хворостовского в барочных сочинениях звучал аутентично. И вчера в Малом концертном зале имени И. В. Шпиллера была уникальная возможность услышать утончённую барочную вокальную программу так, как она задумывалась — в исполнении, максимально приближенном к исторической традиции. На сцене встретились блистательная Анна Аглатова (сопрано, солистка Большого театра) и Красноярский камерный оркестр (художественный руководитель — Михаил Бенюмов) под управлением нидерландского дирижёра и клавесиниста Йорна Бойзена. В этот вечер царила особая тишина — та самая, в которой слышно, как рождается музыка. Музыка здесь не летела к потолку, чтобы раствориться в высоте, а оставалась на уровне дыхания, почти касаясь кожи. Зрители боялись пошевелиться, чтобы не спугнуть это хрупкое равновесие, где смысл рождался не в самом звуке, а в коротком, звенящем мгновении после него. Каждая трель, каждый вздох клавесина обнажали душу, доказывая, что истинная роскошь — это право звука на паузу. Оркестр был в едином порыве с неподражаемым пением Анны Аглатовой. #КрайВысокойКультуры