Сходила на 50-минутную хореографическую пьесу «Фреска 2.0» хореографа Анны Щеклеиной. М... — 16 апреля 2026 г. в 06:57:16.988
Сходила на 50-минутную хореографическую пьесу «Фреска 2.0» хореографа Анны Щеклеиной. Мой выбор на вечер часто в пользу либо музыки, либо хореографии. Хореографии хорошей не так много. Поэтому работам Ани я всегда рада. И вчера для меня лично соединилось вообще все: сама хореография, тема постановки, танцовщики труппы Context, за ростом которых я тоже с радостью наблюдаю, музыка и еще место – Электротеатр Станиславский, который люблю и по которому скучаю (давно не была в нем). Аня говорила в одном интервью о пьесе и очнеь узнаваемых всеми образах: «Фрески в разные исторические эпохи обращались к универсальным темам и объединяли людей, рассказывали истории и передавали знания. Например, в античности чаще изображались мифы, пейзажи или быт. В средние века акцент был на религиозных сюжетах или выражении гуманистических идей, свойсвтвенных той эпохе. В своей работе я тоже опираюсь на архетипические современные образы и общеисторические сюжеты, но намеренно сохраняю некоторую поверхностность их изображения — как отражение времени». Или об образах самих героев: «Женские образы, например, для меня во многом связан с Венерами палеолита — эти фигурки всегда меня притягивали. Еще до рождения ребенка, а после — особенно: я на собственном опыте почувствовала, как телесность женского тела действительно становится такой, какой она там изображена. Красота тела, когда оно разродилось — в очень природной и естественной форме. И это сильно контрастирует с тем, как сегодня женщины воспринимают себя сегодня. С мужскими образами работа шла иначе — через движение и поиск. Из импровизации чаще рождались ощущения действия — стрельба, борьба, игра. Любопытно, что исторически на фресках эпох античности и Возрождения мужчины как раз часто объединяются вокруг действия или цели». Тут все считывается, вообще все. Аня растет как хореограф, мне нравится ее язык – разный, собирает в себе многие знакомые языки, но все же это ее язык, ее стиль, ее жесты. Тут еще идеальные костюмы, музыка. В целом это все о нас, о нашем времени, хотя это пьеса о вечном. Запоминайте – Анна Щеклеина, ищем в программах театров (есть ее работа в Новой Опере, например) и смело ходим. И, конечно, спасибо Фестивалю Context. Диана Вишнёва и лично Диане Вишневой за то, что у нас продолжает жить соврменная хореография, взарщиваются новые прекрасные танцовщики и крепнут хореографы.