После перерыва в несколько лет МХАТ им. Горького представил премьеру - «Грозу» Александ... — 9 июня 2026 г. в 10:30:02.633
После перерыва в несколько лет МХАТ им. Горького представил премьеру - «Грозу» Александра Островского. Музыкально-театральный критик Филипп Геллер посмотрел спектакль и пришел к выводу, что свежая «Гроза» - абсолютная удача. Это первый спектакль при худруке Сергее Безрукове. Здание театра пока находится на реконструкции, и, сколько ждать окончания ремонта, неизвестно. Поэтому в конце мая, июне и июле труппа работает на сценах концертного зала гостиницы «Космос» и Театра Вахтангова. Однозначно можно сказать, что свежая «Гроза» - абсолютная удача. Это настоящий русский реалистический театр, по которому так соскучился современный зритель. Никаких извращений и похабщины, максимальная приближенность к первоисточнику - оригиналу Островского. Даже в Малом театре - «доме Островского» - за последние годы таких удачных постановок его пьес не наблюдалось. Режиссер и актер Александр Дмитриев показал, что классика может быть актуальной и живой - даже при совершенно классическом прочтении. У него, конечно же, есть новые, интересные акценты, но они как раз и придают свежесть спектаклю. Например, Марфа Кабанова (Кабаниха) здесь не тиран и деспот, как мы привыкли, не сухая, жестокая свекровь, но любящая своего сына мать. Именно на этой черте сосредоточены и режиссер, и актриса Татьяна Поппе. Кабаниха боится и волнуется за Тихона, не хочет отпускать его от себя, переживает, что жена может его обмануть. Никакой аффектации, громогласности - Поппе ведет роль мягко, тихо, совсем не агрессивно. Показывает нам режиссер и то, что судьбы Кабанихи и Катерины похожи, это как бы «сестры». Только Кабаниха в свою молодость не отдалась воле и свободе, как Катерина, хотя сама так же очень этого хотела и мечтала об этом. Она выбрала иной путь - обзавестись семьей, воспитывать сына и следовать старинным традициям и обычаям. Спектакль любопытен и тем, что в нем звучит много русских народных, казачьих песен. Это заслуга музыкального руководителя Ольги Землянской, которая великолепно поработала с драматическими актерами: они поют как настоящие вокалисты в народной манере. Эти музыкальные добавления органично вплетаются в драматургический строй «Грозы»: пьеса построена на различных обрядовых ситуациях, здесь много скрытых элементов русского фольклора и подтекстов, относящихся к русским сказкам. Художник Виктор Федотьев в лучших традициях реалистического театра создает великолепную по своей красоте декорацию, изображающую панораму Волги. Красочны, стильны купеческие костюмы, созданные Еленой Ярочкиной. Спектакль демонстрирует огромное мастерство труппы: опять же, они переигрывают коллег из Малого театра. Великолепно играет старшее поколение - сам Александр Дмитриев, исполняющий роль грозного купца Дикого, Олег Цветанович в партии идеалиста и мечтателя, часовщика Кулигина, Лариса Некипелова - странница Феклуша с безупречно характерным говором. Харизматичен и безмерно обаятелен Александр Хитников - удалой русский мОлодец Ваня Кудряш. За среднее поколение отвечают Ирина Фадина, виртуозно перевоплотившаяся в роковую Старую барыню, и Юрий Ракович - элегантный, аристократичный «лишний человек» Борис, возлюбленный Катерины. В ролях главных героев постановщик сделал ставку на молодежь, которая только что выпустилась из театральных вузов. Так, роль Катерины играет прошлогодняя выпускница Щукинского Анна Ширшина. Играет в целом неплохо: довольно внятно показывает грани своей героини - религиозную экстатичность и мягкую, душевную простоту русской девушки. Хотя глубины, конечно, пока ей не хватает. Еще один «щукинец» Артем Русин - в партии ее мужа, Тихона. Он перевоплощается в роль настолько ярко, что его герой, инфантильный и бесхребетный, вызывает отвращение. А ученица Юрия Соломина Анастасия Садовничая крайне органична в образе бунтарки Варвары. Спектакль однозначно сложился, и это огромная победа всего коллектива - особенно учитывая то, в каких условиях они сейчас работают. Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»