«Премьера "Анны Карениной" в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данче... — 6 июля 2026 г. в 11:42:28.534
«Премьера "Анны Карениной" в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко - большое событие для театральной Москвы и России»: театрально-музыкальный критик Филипп Геллер объяснил «Культурному шоку», в чем значимость новой версии инсценировки старого романа. Спектакль удался. На мой взгляд, это действительно настоящий прорыв для худрука балетной труппы театра Максима Севагина, огромный шаг вперед, учитывая то, что все предыдущие его постановки были далеко не бесспорны. До этого он ставил в основном одноактные балеты - а из полнометражных спектаклей у него была только «Снежная королева» на музыку Чайковского - очень неудачная. Теперь хореограф, можно сказать, взял реванш - и выстрелил «Карениной», - отмечает критик. Севагин ориентируется именно на первоисточник - ведь его спектакль выстроен по хронологии, очень последовательно и цельно, говорит Филипп. В нем - 15 картин, которые красиво переходят одна в другую - действие не делится на фрагменты, вариации, па-де-де и ансамбли. И это большой плюс: зрителю очень удобно, комфортно воспринимать происходящее. Особый акцент Севагин сделал на линии Кити и Левина - этих персонажей балетмейстеры обычно вообще выкидывают из повествования. А в МАМТе у них своя полноценная история - наравне с Карениной и Вронским. Еще Севагин вводит в действие кучу второстепенных персонажей из романа, что тоже необычно и, по моему мнению, очень круто: это придает спектаклю больший динамизм и детализированность, - убежден Геллер. По его словам, хореограф использует исключительно классическую лексику в своей постановке, но она не выглядит банально. Никаких трюков и излишней, показной виртуозности: балетный текст исходит от драматургии и он индивидуализирован: показывает характер героев. Музыка Ильи Демуцкого воспринимается вполне адекватно - я бы сказал, что это образец современной академической партитуры. Хотя во втором акте композитор немного перемудрил с активным использованием ударных, которые чересчур грохочут. Изюминка постановки - введение в действие оперной певицы, исполняющей крестьянские песни на тексты времен Льва Николаевича. Она олицетворяет собой и Агафью Михайловну - экономку в доме Левина и Голос Судьбы Карениной, - добавляет Филипп Геллер. Большой удачей он считает и оформление замечательного художника Владимира Арефьева, который создал на сцене очень лаконичную, но образную картинку. При этом атмосферу в каждой картине создает мебель, сделанная по моделям XIX века. Что касается артистов, то здесь советую исключительно тот состав, в котором танцуют Эрика Микиртичева и Денис Дмитриев. Их Каренина и Вронский будто сошли со страниц толстовского романа: любовь и отношения героев показаны в развитии, со всеми нюансами и деталями. Партии этих персонажей стали этапными и прорывными для их карьеры: наконец-то у артистов появились полноценные драматические роли, где они могут показать свое актерское мастерство! Хороша и молодежь - Камилла Исмагилова и Тайга Кодама-Помфрет, которые очень мило и трогательно представили роли Кити и Левина, хотя им еще есть над чем работать, - резюмирует критик, призывая всех нас обязательно увидеть главную балетную премьеру лета. Подпишись на «КУЛЬТУРНЫЙ ШОК»