Куда пропал «Спаситель мира» и почему его хрустальный шар не дружит с законами физики? — 1 сентября 2026 г. в 15:50:29.892
Куда пропал «Спаситель мира» и почему его хрустальный шар не дружит с законами физики? В марте 2019 года из филиала Лувра в Абу-Даби исчезла картина «Спаситель мира». С тех пор о ней почти ничего не слышно. Я взялась проследить историю этого полотна и честно скажу: она затягивает, как хороший детектив. С 2017 года «Спаситель» держит мировой рекорд: на аукционе Christie's его купили за 450 миллионов долларов. Это самое дорогое произведение искусства в истории. И при этом самое спорное, потому что специалисты до сих пор не пришли к единому мнению, кто его создал. До наших дней сохранилось очень мало работ Леонардо да Винчи. Четырнадцать картин, признанных подлинными, находятся в музеях. В Эрмитаже, например, висят «Мадонна Бенуа» и «Мадонна Литта». Есть ещё несколько незаконченных полотен и таких, чьё авторство полностью не подтвердилось. Три подобные работы хранятся в частных руках, и одна из них — «Спаситель мира». После продажи картину обещали показать в Абу-Даби. Выставку собирались открыть в конце 2018 года, но без объяснения причин её отменили. А весной 2019-го оказалось, что полотно и вовсе исчезло. У «Спасителя» столько загадок, что исчезновение — лишь одна из них. Картину даже в шутку называют самым красивым знаком вопроса из всех, что написаны маслом. С ней связано сразу несколько тайн, и каждая по-своему удивительна. История полотна запутанная. В XVII веке в собрании английского короля Карла I значились два «Спасителя мира». Во время революции 1649 года, после казни монарха, их внесли в опись, а потом оба портрета потерялись. В XX веке они снова всплыли. Один экземпляр долго пытался защищать маркиз де Гане, но его доводы никто не принял. С тех пор эту версию приписывают ученику Леонардо. Другой «Спаситель» оказался у английского баронета Фредерика Кука. Его дворец Монсеррат в Синтре украшали полотна Филиппо Липпи, фра Анджелико, Хуберта ван Эйка, Диего Веласкеса и Рембрандта. Но сам «Спаситель» выглядел не так, как задумал автор. Во времена Контрреформации небритому и немного женственному Христу дорисовали усы и бороду. С таким «макияжем» картина утратила всякую привлекательность для коллекционеров, и в 1958 году наследники Кука отдали её на аукционе «Сотбис» всего за 45 фунтов. Счистить поздние слои краски удалось только в 2004 году. После этого провели серию экспертиз. В Лондоне специалисты заявили, что работа принадлежит кисти Леонардо. Это позволило показать картину на выставке «Леонардо да Винчи: придворный живописец в Милане» в 2011 году. Позже с такой атрибуцией согласился ещё один музей, и цена «Спасителя» резко пошла вверх. Одним из самых настойчивых защитников подлинности стал эксперт Мартин Кемп. Он говорил, что волосы на портрете выглядят как живое вещество или вода. Ещё он называл картину обладательницей «сверхъестественной странности», характерной для да Винчи. По его словам, ни один подражатель не поднимался до таких философских глубин, и в работе буквально чувствуется присутствие мастера. Читая это, я понимаю, почему у Кемпа так много сторонников. Но есть и другие голоса. Часть искусствоведов считает автором кого-то из «леонардесков», то есть ломбардских художников, подражавших Леонардо. Не исключают и работу учеников из его мастерской. Оксфордский академик Мэтью Ландрус вообще назвал конкретное имя — Бернардино Луини. Сторонники Леонардо держатся за несколько сильных доказательств. Во-первых, техника сфумато. Этот приём придумал именно Леонардо: он стал смягчать переходы между светом и тенью, и его персонажи словно оживали. На «Спасителе» сфумато применено даже сильнее, чем на «Моне Лизе». Реставратор Даян Модестини призналась, что долго возилась с повреждённым участком над верхней губой и вдруг осознала: между губой и кожей никакой линии нет. Такой же плавный переход она видела на портрете Джоконды. В то время подобное умел только Леонардо. Ещё «Спаситель» и «Мона Лиза» очень похожи: глаза, нос, волосы и верхняя губа почти одинаковые.