Публикуем интервью с одним из художников нашей галереи — Александром Олигеровым. — 15 июля 2026 г. в 08:01:47.794
Публикуем интервью с одним из художников нашей галереи — Александром Олигеровым. Поговорили о творческом процессе, символике его работ, тексте в живописи и поиске собственного художественного языка. Как рождается образ в ваших картинах? И какое место в этом процессе занимает текст? Создание каждой работы начинается с чистого листа, с нуля, с эскиза. Не знаю, что буду изображать, какие будут образы. Я вступаю на неизвестную мне тропу и отправляюсь в путешествие. На этом пути мне начинают встречаться линии, пятна, и постепенно, совершенно неожиданно, возникает какой-то образ: такой же живой, как мы с вами, как дерево или что-то еще, что нас окружает. Как это происходит? Я не знаю. Иногда ничего не рождается целую неделю, а иногда все складывается за пять минут. Не могу объяснить этого ни другим, ни самому себе. Единственное, что я чувствую совершенно ясно – живой этот образ или мертвый. Что касается текстов, то здесь всё происходит так же. Я путешествую, вступаю на неизведанную мне тропу, и образы приходят вне зависимости от моего желания. В какой-то момент я понял, что единственным моим присутствием на картине могут стать тексты. Они могут быть нечитаемыми, но в них всегда видна моя рука, моя графика. Как в судебной экспертизе существует почерковедение: почерк никогда не повторяется. Так и здесь это становится моим личным присутствие в каждой картине. Птицы — один из центральных образов в вашем творчестве. Как возник этот образ? Образы приходят самые разные — это могут быть животные, птицы, абсолютно абстрактные композиции. Но всё равно это образ. Например, «Рождественская ночь» это абсолютно абстрактная картина. Тем не менее это образ рождественской ночи. Иногда он становится вполне конкретным: например, появляется птичка или кто-то еще. Конечно очень стилизовано, не фотографично. Если вы когда-нибудь держали в руках воробушка или цыпленка, вспомните это ощущение: живое, почти невесомое, эфемерное существо, которое при этом рвется на свободу. Мне кажется, наша душа очень похожа на него, такая же эфемерная и свободная. Ясчитаю, что цель нашей жизни совсем невелика — дать возможность осуществиться душе, которая дана нам Богом. А душа желает любви и творчества. Этим и стоит заниматься всю жизнь. Каждый художник в какой-то момент находит собственный художественный язык. Кто или что повлияло на его формирование? Были ли художники, направления или культурные явления, которые стали для вас особенно важными ориентирами? Как человек, получивший классическое художественное образование, я могу сделать десяток композиций, идеальных по равновесию и гармонии. Но это будут лишь мертвые скатерки для стола на летней кухне. Они не создают новой реальности. Главная идея создания картины – создать новый образ, новую реальность. Мне очень близок Василий Кандинский. Он говорил, что художник не должен подражать реальности, а создавать новую. Это ощущение мне очень созвучно. Когда искусство лишь воспроизводит окружающий мир, оно остается его отражением. Мне же интересно создавать новую реальность, открывать новые образы, которые раньше не существовали. Именно в этом я вижу главную задачу художника. Познакомиться с работами Александра Олигерова и узнать больше о художнике можно на сайте галереи.