Сахалинские сувениры из дерева Мастерская Елены Козиной
Лайфстайл · 23 октября 2026 г.
Панно Между берегом и горизонтом
Панно Между берегом и горизонтом Авторское настенное панно "Между берегом и горизонтом" из коллекции «За пределами осколка» нашего проекта "Фрагменты Карафуто". На белой керамике сохранился синий пейзаж: деревья, небольшой мост, строения и линии берега. Когда-то этот рисунок был частью целого предмета. Теперь от него остался фрагмент, в котором уцелела половина прежнего изображения. Традиционный восточный пейзаж «Горы и воды» (яп. Сансуйга / кит. Шань-шуй) — один из самых философских и престижных жанров в росписи фарфора. На правой стороне фрагмента раскинулся каменистый берег с мощной вековой японской сосной (Мацу), которая в синтоизме и буддизме символизирует долголетие, мужество, бессмертие и стойкость перед жизненными бурями. Под сосной виден арочный мостик, через который путник переходит реку. На дальнем плане у воды уютно расположились традиционные японские домики-пагоды. На левой стороне, в небе, улетает вдаль стая диких гусей или журавлей — символ тоски по дому и свободы. Классическая подглазурная роспись оксидом кобальта (Sometsuke). Сюжет выполнен в каллиграфической манере: контуры тонкие и четкие, а глубина гор и крона сосны созданы за счет искусной размывки краски (градиент бокаси). Стилистика рисунка характерна для эпохи Тайсё и ранней Сёва (1910–1930-е годы). В панно "Между берегом и горизонтом" старая керамика времен Карафуто встречается с гравировкой по дереву. За неровным краем осколка открывается другой простор горы у воды, парусники вдали и сосна с изогнутыми ветвями. Два изображения словно продолжают друг друга, хотя у каждого свой рисунок и своя фактура. Сам керамический фрагмент существует в единственном экземпляре. Его форма, синие линии, сколы и сохранившиеся детали невозможно в точности воспроизвести, поэтому это панно не имеет точной копии: даже похожая композиция с другим осколком стала бы уже отдельной работой. Панно создано в мастерской Елены Козиной на Сахалине. В нём соединены натуральное дерево, авторская гравировка и фрагмент белой керамики с синим рисунком. Иероглифы на лицевой стороне (слева от пагод): Это стихотворная строка или поэтическое название пейзажа. Вертикальное написание, стилизованное под скоропись тушью (хокку или классическое китайское стихотворение, прославляющее тишину природы и уединение в горах). Такое дополнение рисунка текстом считалось признаком дорогой, интеллигентной посуды. Клеймо на донце (второе фото): На обороте синим кобальтом вручную выведены два иероглифа: 壽祥 (в современном японском написании — 寿祥, читается как Дзюсё или Котобуки-Сё). 壽 (Дзю / Котобуки): Означает «долголетие», «пожелание счастья», «праздник». 祥 (Сё): Означает «благословение», «хорошее предзнаменование», «удача». Значение марки: Это благопожелательная марка качества и мастерской. В период Мэйдзи и до конца Второй мировой войны (включая период Карафуто) такие клейма ставили известные мануфактуры в керамических центрах Арита (Имари) и Мино, выпускавшие высококачественный художественный фарфор для внутреннего рынка и экспорта. Это панно о том, как часть утраченного предмета может стать началом самостоятельной истории. Цена 8500р. Размер 24.5 х 24.5 см. Возможна отправка в регионы (доставка и доп. упаковка оплачивается отдельно) Подробнее о нашей коллекции панно на сайте https://kozinaelena.ru/catalog/karafuto/wallart/